Una serie de estados oníricos de ME Milan Il Duca
semana del diseño de milán 2026diseño espacio de ensueño ME Milan Il Duca tomó el relevo y construyó un entorno temporal pero totalmente inmersivo en el que instalaciones, conferencias, rituales e imágenes en movimiento se fusionaron en uno. El proyecto se concibe como un ecosistema espacial y cultural, escenificando una serie de experiencias interconectadas que exploran los sueños como herramientas activas para imaginar y ensayar futuros alternativos.
En el hotel diseñado por Aldo Rossi, cada espacio ha sido rediseñado para crear una atmósfera única conservando parte de la narrativa continua. Los visitantes se mueven entre los jardines al aire libre, la intensidad social del vestíbulo y la profundidad introspectiva del sótano, y encuentran diferentes modos de tiempo y compromiso. Reuniendo una amplia gama de voces, incluidas felipe starkSamir Bantar Omar/Amo, carlo ratti, Stefano Boeri, Ma Yansongy estudio de pavimentaciónincluso con socios sólido natural, resens,Lamar Zocco, OPPOe INDX|GLOBAL, ROOM FOR DREAMS reúne múltiples disciplinas, utilizando la arquitectura, el diseño, el cine y el diálogo como sistemas paralelos que dan forma a toda la experiencia.
Imagen © designboom, fotografía: Camila Mancini y George Galliano
Percepción y materiales del marco de instalación de Dream Space
Dentro de este ecosistema, las instalaciones a gran escala anclan experiencias de maneras únicas pero complementarias. en el jardin hotel, Omar/Amo Cooperar con sólido natural proponer dormir supermercadotransformando una tipología comercial familiar en un paisaje de mampostería lenta. Los estantes tallados en ónix y mármol exhiben artículos cotidianos, desde botellas hasta productos empaquetados, todos hechos de materiales sólidos. A primera vista, el espacio parece un supermercado completamente funcional, pero su lógica cambia rápidamente a medida que la percepción es reemplazada por la disonancia. Los objetos aparecen congelados en el momento de su uso, suspendiendo el gesto de consumo y dirigiendo la atención a la textura, el peso y el tiempo. El movimiento a través de los pasillos tiene más que ver con la observación, ya que la instalación reconstruye el valor a través de la permanencia y la duración geológica.
subterráneo, estudio de pavimentación conformado Cine de ensueño Como una cápsula inmersiva, la escena y la película se mezclan entre sí. Las telas reflectantes se estiran formando cortinas suaves y rítmicas, ancladas a través de nodos circulares que tiran del material formando ondas a lo largo de las paredes y los pisos. Los cojines esparcidos por el suelo curvo invitan a los visitantes a reclinarse directamente en la escena, borrando la distinción entre asiento y proyección. La entrada se desarrolla gradualmente, la oscuridad retrasa la dirección, los espacios se revelan con el tiempo. El espacio se convierte en el medio a través del cual se experimentan las imágenes, transformando el cine de un formato basado en pantalla a una condición corporal y atmosférica.
OMA/AMO colabora con SolidNature para presentar un panorama minorista táctil
Las conversaciones y los encuentros activan el núcleo social.
En la planta baja, el vestíbulo actúa como condensador social del proyecto y alberga una serie de conversaciones de una semana de duración que posicionan el sueño como un enfoque de diseño reflexivo. Los contribuyentes incluyen Philippe Starck, Samir Bantar, Carlo Ratti, Stefano Boeri y Ma Yansong La imaginación no es escapismo sino una forma de proyección, una forma de probar las posibilidades espaciales, sociales y ecológicas antes de que se hagan realidad. Estos intercambios van más allá de las charlas formales y crean una atmósfera donde los visitantes, diseñadores y contribuyentes interactúan continuamente durante todo el día.
Dream Cinema opera diariamente, introduciendo una capa de tiempo que es el corazón del proyecto. Desarrollado con socios, incluidos Estrecho de Luisiana, 9 segundos, y productores de cine, p. Becca, Lemovan y Beatrice Minger y Christoph SchaubEl programa entrelaza entrevistas, documentales y trabajos experimentales. Hay una variedad de proyecciones todos los días, desde reflexiones de destacadas figuras creativas hasta estrenos de películas de arquitectura y producciones en vivo de la semana.
Ampliar el proyecto al campo del sonido, sueño musical Se introduce un momento de cierre con la forma. DJ Giovanella Rosa Calixel espacio se transforma en un entorno sonoro compartido. Al concluir las presentaciones y proyecciones del día, la música trasladó la experiencia al cuerpo, transformando el registro sonoro final del proyecto en uno de presencia y atmósfera colectiva.
Las estanterías monolíticas talladas en piedra texturizada organizan los productos en gradientes de materiales
Ritual, medios y colaboración amplían el marco
Además de instalaciones y conferencias, el proyecto abarca experiencias cotidianas y las presenta de nuevas maneras. Lamarzocco Convierta el café en un ritual de actuación Academia de expresoa pesar de resens Explorando el tiempo como condición de flujo y percepción. en paralelo, OPPO Producido en asociación con designboom Smayor desarrollouna película rodada esta semana. Junto con INDX|GLOBAL, estas contribuciones expanden el proyecto más allá del espacio físico, estructurando el contenido en algo que se genera, comparte y evoluciona constantemente.
ROOM FOR DREAMS es posible gracias a una amplia red de colaboradores y socios, así como a los socios de soporte Pernod Ricard, Topologie y Pedrali, y a los socios de producción Uppercat y Chedo Event Solutions. Socios creativos como OMA/AMO, Migration Lines, Fritto FM y Rosa Calix contribuyeron a la superposición del proyecto, mientras que las productoras del evento Claudia Decaro y Giulia Geromel coordinaron su ejecución.
Esta multiplicidad de voces refuerza la premisa central del proyecto: que los sueños son inherentemente colectivos y se moldean a través de la comunicación, la colaboración y la imaginación compartida.
A través de sus instalaciones, conversaciones y medios, ROOM FOR DREAMS construye condiciones en las que las ideas pueden probarse, experimentarse y repensarse sobre la marcha, demostrando que hoy está diseñado no sólo para construir, sino para proyectar, ensayar y crear espacios donde futuros alternativos puedan comenzar a tomar forma.
Cada objeto se posiciona como parte de la narrativa material curada.
La secuencia de entrada guía a los visitantes al espacio de los sueños.
Ressence explora el tiempo como un estado fluido de percepción.
