El cambio de marca del Young Vic por parte de Venture Three tiene como objetivo ampliar los tipos de espectáculos que se presentan en el lugar y atraer nuevas audiencias. Es el último de una larga lista de salas fuera del West End de Londres que se reposicionan para señalar la llegada de un nuevo liderazgo y programación frente a un clima desafiante.
El reposicionamiento del Young Vic fue impulsado por la directora artística del teatro, Nadia Fore, quien se unió a principios del año pasado con una nueva visión. Las producciones de la institución tienen como objetivo invitar a artistas a producir un “teatro de la desobediencia”.
“The Young Vic no es un drama seguro ni esperado”, dijo Sarah McGuigan, directora de estrategia de Venture Three. “Este es un trabajo que desafía a las personas, las expone a nuevas perspectivas y las invita a ver el mundo de manera diferente”.
identidad cinematográfica e inquieta
Sentado sobre un fondo marrón, el logotipo amarillo anterior estaba en minúsculas y parecía dibujado a mano con bordes ásperos. “Sentimos que no transmitía el mensaje ‘joven'” que Fall imaginaba, dijo Laura Oakden, codirectora creativa de Venture Three. “Queríamos que transmitiera una sensación de ‘frescura e inquietud'”.
La solución amarilla de Venture Three está en mayúsculas y borrosa. “Queríamos algo que no pareciera demasiado pulido”, añade Oakden. “Fue diseñado para tener una calidad cinematográfica que reflejara la naturaleza de primer plano del arte dirigido por el director”.
Las letras son conmovedoras y un homenaje al escenario del Young Vic, donde los artistas y el público comparten el mismo espacio. “La perspectiva está incorporada en el logotipo para atraer la atención; hace eco de la forma en que el teatro acerca al público”, dijo Oakden.
El éxito de la identidad dependerá de si se ajusta a las ambiciones del proyecto de Foer. La lista, anunciada a principios de este mes, incluye Eurotrash, en la que Katherine Hunt y Ben Whishaw “se embarcan en un viaje caótico e impactante a través de los Alpes suizos en la adaptación de Colin Thieves de la novela más vendida de Christian Kracht”, según el teatro.
Presión financiera e “intimidad intensa”
El rediseño del Young Vic llega en un momento en el que muchos sectores teatrales están pasando apuros, según una encuesta realizada por la Sociedad de Teatros de Londres (SOLT) y Theatre England. Los costos crecientes, la financiación reducida y otros factores significan que la facturación ha disminuido para muchos.
No es el único teatro pequeño de Londres que ha sido rediseñado recientemente para ofrecer producciones audaces. A principios de este año, el Donmar cambió de nombre, con una nueva apariencia centrada en la idea de un “teatro poderoso e íntimo”.
Al igual que “Young Vic”, “Donmar” espera atraer a un público más joven. La imagen del teatro (un sombrero neutro y atrevido con una etiqueta roja invertida en el costado) no ha cambiado desde su inauguración en Covent Garden en 1992.
“Por supuesto, consideramos varias formas de mejorarlo, pero debido a sus puntos fuertes, cada vez que lo cambiamos, perdimos su esencial ‘Donmar-ness’. Por eso lo convertimos en la clave para todo el sistema de diseño y el mundo de la marca”, afirmó Simon Manchipp, socio fundador de Something.
Agregó que la “etiqueta” del logotipo se ha convertido en un lienzo que se extiende al contenido del marco, aumentando el espacio de comunicación cruzada de Donmar Red y creando un sistema de diseño audaz que es más flexible y consistente.
El cambiante paisaje de la capital
También a principios de este año, el Greenwich Theatre presentó un nuevo logotipo para coincidir con cambios importantes. El recinto del sur de Londres cuenta ahora con una división de producción que realizará una gira de la producción por otros teatros de la capital. El teatro no ha revelado información sobre el nuevo look.
En 2013, otro teatro más pequeño pero de gran prestigio en Londres, el Almeida, fue uno de los primeros pioneros en un rediseño completo para complementar la nueva dirección. Alan Dye, fundador y director creativo de NB Studio, responsable del cambio de marca, dijo que la idea de la “disrupción teatral” surgió del entonces nuevo director artístico Rupert Goold, quien quería que el público “llegara con valentía y se fuera exhausto: asombrado; con el alma expandida”.
“Londres es muy competitivo, la competencia es feroz, entonces, ¿cómo se atrae al público? A través del director creativo. La imagen del teatro puede dar ejemplo para la temporada”, dijo. “Una nueva identidad teatral debería ser más que un nuevo logotipo, fuentes y paleta de colores. Debería ser una filosofía y una actitud hacia el futuro”.
Diez años más tarde, NB Studio volvió a utilizar la idea para el logotipo de la temporada del Teatro Nacional, cuando lo dirigieron por primera vez dos mujeres, Indhu Rubasingham y Kate Varah. “Quieren marcar la diferencia y dejar una huella”, dijo Day.
Mientras tanto, en el otro extremo de la escala, alguien está trabajando en la identidad del teatro nuevo más grande de Londres durante 75 años, un nuevo desarrollo en Olympia. Dado que lugares de todo tipo necesitan promocionar sus espectáculos con más fuerza, los diseñadores en el campo deberán ser cada vez más innovadores en la forma en que captan la atención de los clientes.
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