BJP: ¿Cuál es el clima actual en Londres? ¿Es positivo?
TL: No es ningún secreto que el mundo del arte y otros medios creativos e incluso los artículos de lujo han tenido problemas en los últimos años. El dinero está ahí, pero la gente es más cautelosa al respecto. Pero en Source pedimos a las galerías que se arriesguen a mostrar un solo artista. O es todo o es nada. Así que nuestro objetivo era de 10 a 12 galerías y terminamos con 19. Y el trabajo que muestran no es necesariamente simple: la Galerie Julian Sander muestra obras de Rosalind Fox Solomon. Retratos en la era del SIDA Desde 1988. Me parece interesante, curioso y apasionante que las galerías todavía estén dispuestas a correr riesgos.
CJ: Se trata de valores, de impulsar estándares más altos. Los coleccionistas son cada vez más exigentes y los artistas hablan, por lo que las galerías necesitan mostrar lo que representan. Las galerías de primera línea ahora representan algunos de los artistas que no habrías visto hace diez años. Vale la pena señalar que no todas las presentaciones personales se realizarán en Source. En Discovery, muchos artistas son nuevos para la gente o menos conocidos, por lo que debes mostrar más de su trabajo. La gente necesita sentir que pueden ver coherencia en la práctica del artista.
SP: También hay un gran porcentaje de coleccionistas que quieren invertir en galerías de la misma manera que invierten en artistas. Quieren apoyar y nutrir a la galería, así que tal vez en el primer año la descubran, en el segundo año la vuelvan a ver, en el tercer año podrían pensar: “Está bien, esta galería tiene un enfoque consistente y una lista interesante, los apoyaré”.
CJ: Creo que los filántropos ricos y las galerías privadas serán cada vez más importantes. Las instituciones reciben menos dinero y algunas están cerrando; Los artistas reciben menos dinero. Las ferias siempre han jugado un papel importante en el ecosistema mundial del arte, pero en el futuro Photo London será aún más importante, tanto artísticamente como en términos de supervivencia de las prácticas artísticas de las personas. Somos independientes. No tenemos un conjunto de reglas sobre lo que se puede y no se puede mostrar siempre que no sea odioso, y no tenemos parámetros sobre cómo mostrar un determinado tipo de artista porque recibimos financiación del gobierno, esa es la política actual.
BJP: ¿Cuáles son sus esperanzas para el futuro de Photo London?
TL: Mudarme a Olympia fue la siguiente fase y una gran razón por la que quería volver. Somos un espectáculo relativamente joven, pero estamos madurando y creciendo.
SP: Este es el siguiente paso, entrar en nuestra segunda década. Hemos construido una base sólida de quiénes somos y qué queremos, y ahora tenemos un espacio que nos ayuda a crear algo que realmente se siente como una exposición, un lugar para venir y coleccionar. Esto hará que el programa se sienta más cohesivo y cohesivo: tan pronto como entres, tendrás una idea de una descripción general. será “¡Guau!”
