arquitecto voluntad "un poco de vergüenza" El diseñador de producción dice que el diseño de ‘Backroom’ es aterrador
El diseñador de producción Danny Vermette le cuenta a Dezeen sobre el riguroso trabajo de construir espacios liminales para la nueva película de terror Backrooms. Película Cuenta la historia de un frustrado arquitecto convertido en vendedor de muebles.
Producido y distribuido por el gigante independiente A24, Backrooms amplía el extraño universo creado por el director Kane Parsons en una serie de cortos de YouTube, a su vez basados en foto de una desolada habitación amarilla La noticia circula online desde 2019.
La imagen de estar rodeado de techos, luces fluorescentes, alfombras beige y paredes desordenadas que parecen laberintos se conoció como “espaguetis espeluznantes” -o memes de terror- y ayudó a popularizar el concepto de espacios liminales, en los que habitaciones vacías o espacios de transición como pasillos o centro comercial muerto Se ha interpretado que transmite un espectro surrealista.
Los arquitectos y diseñadores pueden estar particularmente entusiasmados de ver cómo se desarrolla esta característica.
La arquitectura del universo “Cámara” que Parsons construyó en el corazón de la historia de terror, y que encuentra a su protagonista Clark (Chiwetel Ejiofor), también arquitecto, reducido a dirigir una gran tienda de muebles llamada Captain Clark’s Ottoman.
El diseñador de producción Vermet trabajó con el director para diseñar la trastienda de su ópera prima y admite que tiene un atractivo único para quienes trabajan en las industrias del diseño y la arquitectura.
“Creo que se sentirán un poco intimidados”, dijo.
Después de meses de sumergirse en espacios liminales, Vermet le dijo a Dezeen que creía que el fenómeno se debía en parte a un “mal diseño, un diseño perezoso” y en parte al contexto, donde los entornos familiares adquirían nuevos significados a través del vacío.
“Creo que los desarrolladores ahora son más conscientes del tipo de espacio que están creando”, afirmó. “Mientras que en los años 70, 80 y 90, se trataba más de cantidad, y creo que de ahí proviene la expansión de nuestro mundo”.
El equipo de producción de Backrooms fue igualmente voraz en la construcción de su mundo, construyendo un laberinto de 30,000 pies cuadrados en cuatro escenarios de sonido, principalmente en una estética espacial liminal de pasillos y habitaciones torcidas: a veces puertas a media altura de la pared, a veces pisos inclinados, a veces un mueble incongruente hundido en la alfombra.
Aunque los cortos originales de Backrooms de Parsons estaban completamente animados por computadora (comenzó a hacerlos cuando tenía solo 16 años para probar el software de código abierto Blender), el director dejó claro desde el principio que quería que la película se basara en escenarios físicos y efectos prácticos.
Utilizó el mismo software para diseñar modelos 3D de sus decorados, esquemas de iluminación y movimientos de cámara, que compartió con los jefes de departamento para afinar cada elemento.
“Estaba charlando con Kane y le decía: ‘Oye, ¿cuál es el escenario de tus sueños? ¿Cómo sería? ¿Cuántos te gustaría construir?'”, recordó Vermet. “Cuando envió los archivos de Blender, mi computadora falló. Era enorme. Así que tuvimos que ser muy estratégicos sobre lo que queríamos construir”.
En particular, el equipo se centró en construir decorados para escenas que tuvieran verticalidad o requirieran que los actores interactuaran con el entorno.
“Terminamos construyendo muchos de los decorados más limitados sobre plataformas de 20 pies con rampas reales y permitiendo a los actores interactuar con ellos de maneras incómodas, ya sea apretujándose a través de grietas estrechas o arrastrándose por túneles”, dijo Vermet.
La escena clave en la que Clark entra a la habitación secreta a través de la pared del sótano de la sala de exposición es uno de esos efectos prácticos. Las salas estaban literalmente adyacentes entre sí en el escenario de sonido, con dos entradas integradas en la pared común, una para los actores y otra para las cámaras, lo que permitía un movimiento realista entre ellas.
Si bien el decorado de la trastienda puede parecer engañosamente simple dadas las habitaciones en su mayoría vacías, se presta mucha atención a los detalles con elementos como iluminación, papel tapiz y alfombras que fueron diseñados para recrear la apariencia del corto, que a su vez recreó fielmente los infames y espeluznantes espaguetis.
“Fue un proceso descubrir cómo iluminamos este enorme espacio y cómo combinar los tonos con el perfil de Blender”, dijo Vermette. “Hay una cierta cualidad allí”.
“Puedes imprimir en amarillo y ponerlo frente a la lente y pensar que estará bien, pero no se leerá de la misma manera”.
Vermette describe probar 30 combinaciones de papel tapiz y alfombras, así como múltiples configuraciones de iluminación para obtener los tonos y proporciones del patrón correctos y evitar que el patrón aparezca rayado en la cámara.
Para otras escenas, como la tienda otomana y la oficina de la terapeuta de Clark, Mary Crane (Renate Rainsway), el escenógrafo Trevor Johnston (colaborador frecuente de Vermette) reunió minuciosamente algunas de las telas, modas y muebles más antiestéticos de la década de 1990.
Aunque estos espacios se encuentran fuera del santuario, no están completamente fuera de la estética del espacio liminal. Async es una misteriosa empresa de investigación cuyo diseño de sede está inspirado en los centros de datos de los años 90 y su monótono color beige. El Imperio Otomano es más habitable, pero todavía se siente incómodo con sus vastos espacios, muebles flotantes y carteles de venta abarrotados.
“Elegimos esta paleta de colores muy extraña”, dijo Vermet sobre el otomano. “Chihuatl está pasando apuros y realmente queremos impulsar eso en la tienda y creo que la paleta de colores ayuda con eso”.
Para los arquitectos, especialmente aquellos que viven cerca de Vancouver, la ciudad natal de Vermette, hay al menos un huevo de Pascua en el conjunto que vale la pena destacar: específicamente los dibujos técnicos en la oficina de Clark, que fueron tomados prestados del suegro de Vermette, un arquitecto local.
“Diseñó algunos edificios realmente interesantes”, dijo Vermet. “Hay algo clavado en la pared que podrían reconocer si pausan la pantalla para mirarlo”.
Otras películas recientes de Dezeen con un diseño de producción llamativo incluyen Mona Fastvold El testamento de An Li y Proyecto Fenicia de Weiss Anderson.
correo arquitecto voluntad "un poco de vergüenza" El diseñador de producción dice que el diseño ‘entre bastidores’ es horrible apareció por primera vez en Dezeen.
