Precio Latimer Al crecer en Texas, viví cerca de museo de arte amarillo. La colección del museo de obras de Georgia O’Keeffe, Larry Bell y Louise Nevelson moldearon su sensibilidad estética. “Antes de que pudiera caminar, mis dos abuelas me empujaban en un cochecito y me dejaban mirando la colección permanente durante lo que parecieron horas”, dijo.
Latimer obtuvo su licenciatura en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde se dedicó al estudio del arte. Mientras estuvo en Nueva York, trabajó para el artista de New Conceptual Peter Halley y escribió para su revista, índiceella le da su propio giro creativo a la página.
Después de mudarse a Los Ángeles, trabajó en galerías locales antes de cofundar una pizzería y ocupar el cargo de directora creativa. Posteriormente se incorporó a un fabricante de muebles italiano. cartelasesorando a arquitectos e interioristas, diseñando espacios que van desde oficinas hasta grandes hoteles.
Ex emprendedor, cofundador de Latimer alquimista de pintura 2021 con la Corona Maya. La pintura para interiores totalmente natural de la empresa está formulada con cuarzo transparente y una mezcla patentada de pigmentos y minerales.
Cuando Latimer no está concentrada en los asuntos del día a día, rodeada de color, es probable que la vean en un vuelo a un destino exótico. “Explorar los rincones más lejanos de la Tierra es una de mis mayores pasiones y lo ha sido desde que tengo uso de razón”, dijo. “Me encanta encontrar esas gemas escondidas, raras y poco convencionales”.
Hoy nos acompaña Price Latimer viernes cinco!
Fotografía: Precio Latimer
1. Leigh Bowery, Tate Modern
Leigh Bowery vive su vida rápido, ruidoso y sin remordimientos, y es fácilmente uno de mis creadores favoritos de todos los tiempos. Realmente desdibujó la línea entre el arte y la vida. A lo largo de su carrera, Bowery se movió entre artista, modelo, diseñador, músico, promotor de clubes y provocador cultural, viendo cada identidad no como una etiqueta sino como una nueva frontera. Después de salir del caos de la vida nocturna londinense de los años 1980, utilizó la ropa y el maquillaje como armas escultóricas, convirtiendo su cuerpo en un lienzo en constante cambio y superando los límites de la estética, la sexualidad y el género. Esta exposición increíblemente completa e inmersiva Tate Moderno Reuniendo sus icónicos “Looks” y sus colaboraciones con Lucian Freud, Nick Knight, Michael Clark y más, abre el telón del underground creativo a través de los ojos de amigos, fanáticos y soñadores.
Fotografía: Precio Latimer
2. Cañón de Palo Duro
Crecí en el Panhandle de Texas, no lejos del Cañón Palo Duro, una de las maravillas naturales más subestimadas de Estados Unidos. Es el segundo cañón más grande del país después del Gran Cañón, ¡pero casi nadie lo sabe! Tiene entre 25 y 40 millas de largo, con un ancho promedio de 6 millas y hasta 20 millas en algunos lugares. Miles de años de erosión hídrica han dado forma a sus formaciones geológicas, incluidas cuevas y Hoodoos (que inspiraron Pintura Alkemis color 53.). Impresionantes franjas de colores de rojo oxidado, granate, gris, amarillo, crema y lavanda se forman a partir de capas de limolita, esquisto, yeso, evaporita, ópalo, calcáreo y arenisca. Habitada aquí desde hace 10.000 a 15.000 años, tiene estrechos vínculos con la historia de los comanches y es un bastión histórico de la tribu Quahadi. Georgia O’Keeffe también pintó el cañón entre 1916 y 1918, cuando era profesora de arte en una universidad cercana, cuando se mudó a Nuevo México.
Fotografía: Precio Latimer
3. campo de rayos Walter de María
Tuve el honor y el privilegio de visitar las incomparables obras de land art campo de rayos Encargado por Walter de María Fundación Día Arte 1977) hace unos años en el sur de Nuevo México con algunos amigos. Consta de 400 postes de acero inoxidable con puntas sólidas dispuestos en una cuadrícula rectangular de 1 milla por 1 kilómetro. DeMaria buscó en el suroeste durante más de cinco años antes de decidirse por este impresionante lugar. Si bien no se permite la fotografía de la obra de arte en sí, compartí una foto del paisaje. Lo dejarán en una remota cabaña en el desierto alto en las afueras de Quemado, Nuevo México. La vista es tan amplia que puedes ver en todas direcciones y parece atemporal. Al atardecer, nos paramos en semicírculo y miramos hacia el horizonte, observando cómo el sol se hundía detrás de las montañas. Tuvimos un momento de meditación juntos y cuando abrimos los ojos había en realidad un semicírculo de conejos dispuestos en forma de espejo mirándonos. Inolvidable… ¡como el cielo nocturno!
Fotografía: Precio Latimer
4. Buceo
Buceo desde que era adolescente y estoy completamente obsesionado con ello. Entrar en esta realidad alternativa completamente mágica, un reino submarino literal, es una de las sensaciones más increíbles y surrealistas. No hace falta decir que soy un gran defensor de la conservación de los océanos (uno de los principios fundamentales de la misión de Alkemis Paint es evitar que pinturas petroquímicas dañinas entren en nuestros océanos y vías fluviales). Poder experimentar de cerca temporalmente una vida marina, corales, arrecifes y paisajes submarinos únicos y en constante cambio hace que nuestro imperativo de proteger, defender y preservar este ecosistema frágil e irremplazable sea aún más conmovedor y urgente.
Fotografía: Precio Latimer
5. “Película limpiadora III” de Yoko Ono
Extraído de la colección de Yoko Ono ” bellotasque contiene 100 breves experimentos mentales. Creo que esto se explica por sí mismo y es un hermoso mantra sobre cómo vivir una vida más compasiva, amable y empática. A lo largo de su carrera de más de 60 años, Yoko ha sido una fuerza intrépida en el arte y la música.
Obras de Alcmes
Imagen cortesía del Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island
1. Museo de la Escuela de Diseño de Rhode Island
Como esta es mi alma mater, es un honor participar en todo lo relacionado con RISD. Tiene el futuro de las mejores mentes creativas y continúa superando los límites del diseño innovador, por lo que estamos encantados de colaborar en la paleta de colores. Liz Collins: línea materna La exposición celebra el trabajo de esta artista feminista queer, conocida por sus atrevidos patrones abstractos, su uso inventivo de materiales y su experimentación radical con fibras.
Fotografía de Joyce Billett
2. Diseño Miami
Nuestra feria de arte favorita de todos los tiempos y durante los últimos tres años ha sido un sueño hecho realidad ser parte de ella. Fue lo primero que se manifestó cuando comenzamos este negocio juntos, por lo que verlo llegar a buen término siempre es como un momento de pellizco. Trabajamos estrechamente con el equipo para desarrollar una paleta de colores personalizada y cuidadosamente seleccionada que complementara y armonizara la narrativa curatorial de una manera colorida.
Fotografía de Logan Jackson
3. objetos americanos
¡Este gradiente está fuera de control (felicitaciones al muralista Nick Kuszyk por ejecutar esto)! Lleva el contenido en exhibición a un nivel completamente nuevo, destacando casi 100 obras de 55 artistas, diseñadores y estudios de todo Estados Unidos. Las paredes de la exposición están pintadas con Alkemis Paint, una paleta de colores que combina empresa de I + Dutilizando meticulosas técnicas de pintura decorativa en degradado, rompe deliberadamente la tradicional caja blanca, creando una atmósfera con señales visuales vibrantes y guiando a los asistentes a comprender la cronología curatorial.
Fotografía Jock Ram
4. La granja de Joe Crumb
Joe es un fotógrafo muy talentoso que se especializa en arte, diseño e interiores. Estamos orgullosos de llamarlo amigo y muy agradecidos de ser parte de esta granja frente al mar de Pensilvania de 1902; Cuenta con pintura Alkemis en todas partes.
Fotografía: Joe Crumb; Cortesía de Roberto Lugo y R & Company
5. Roberto Lugo
Roberto es un ceramista, activista y poeta puertorriqueño-estadounidense que reinventa la porcelana y la cerámica clásica. Escucharlo hablar sobre el mensaje de justicia social en su trabajo nos hizo llorar. Ha sido increíble ser testigo de su éxito y desempeñar un pequeño papel en su viaje, sirviendo como telón de fondo vibrante para algunas de sus exposiciones.
