thuy tien nguyen Repensando cómo transportamos recuerdos a través de los objetos
El artista thuy tien nguyen ralentiza su sistema
Thuy Tien Nguyen próximamente en Gasworks en el sur de Londres exhibición presione soltar Se moverá por la galería como una máquina con memoria propia. Una cinta transportadora esquelética serpenteará a través de ambos espacios, transportando artículos nativos vietnamitas, tailandeses y británicos a lo largo de un camino cuidadosamente diseñado. Su estructura de acero pulido sugiere la lógica fluida de fábricas y aeropuertos, pero el ritmo parece inestable. El objeto tiembla de un lado a otro. Siguen adelante y luego dudan.
La exposición individual, que se inaugurará del 9 de julio al 13 de septiembre de 2026, es la primera del artista de Hanoi y Frankfurt en el Reino Unido. La instalación está realizada a partir de módulos modulares de acero pulido y fragmentos tallados de madera reciclada. A lo largo de una cinta transportadora en movimiento se encuentran Krathongs, pequeños ramos flotantes hechos de troncos y hojas de plátano que se liberan en los cursos de agua para liberar la negatividad y llevar deseos para el futuro. En las manos de Nguyen, el gesto queda atrapado en un sistema circulatorio, prometiendo liberación pero retrasándose.
Thuy Tien Nguyen, comunicado de prensa, 2026. Imagen cortesía del artista
La suavidad como registro de presión.
Es esta tensión la que da a la práctica de Thuy Tien Nguyen blanduralo cual no se considera confort ni decoración. Es más bien una presión absorbida por una superficie, una repetición que se escucha a través de las paredes, como un objeto doméstico que lleva una historia familiar.
A través de escultura, sonido e instalación, artista Observe más de cerca la forma en que los recuerdos se adaptan y traducen con el tiempo, a menudo a través de cosas que a primera vista parecen normales. pasar por presione soltar existir planta de gassu trabajo examina la memoria personal y colectiva a través de objetos comunes que resultan familiares pero distorsionados.
¿Qué sucede cuando la cultura pasa de la velocidad, la escala y la optimización agresiva a la alineación y la reparación? Nguyen llegó a estas ideas documentando su exposición a los materiales. Viscoelástica, azúcar, banco de piano, cinta transportadora. Son cosas simples, pero contienen posturas del cuerpo, hábitos, fracasos y herencias. Su trabajo escucha las huellas que deja el estrés.
Thuy Tien Nguyen, comunicado de prensa, 2026. Imagen cortesía del artista
Cuerpo cansado y soporte rígido.
de principio a fin Usa tu forma de hablar (Abuela, tú y yo estamos todos cansados)el artista construyó una escultura larga y sobrante utilizando soportes de ballet de aluminio soldados y espuma viscoelástica. Los materiales establecen inmediatamente una relación física. El soporte de aluminio sugiere apoyo, disciplina, postura y entrenamiento repetitivo. La viscoelástica también tiene otros usos. Tomará la forma de lo que se presionó y luego intentará regresar lentamente. Este trabajo se sitúa en algún punto intermedio entre estos dos comportamientos, manteniendo la fatiga dentro de una estructura diseñada para corregir el cuerpo.
El título trae a la abuela a la habitación, pero de una manera que parece más íntima que expositiva. Nguyen a menudo hace aparecer a los miembros de la familia a través de fragmentos, de objetos que quedan o de gestos repetidos. Aquí, la fatiga ha sido una enfermedad común durante generaciones. Aquí, los materiales blandos cuidan la memoria, mientras que los materiales duros insisten en la forma.
Thuy Tien Nguyen, In the Way of Talking (Yo, la abuela y tú estamos cansados), 2022. Imagen cortesía del artista
Los objetos domésticos contienen cosas que las palabras no pueden.
Esta relación se profundiza gentil y erguidouna obra de 2022 hecha de azúcar caramelo fundido, que toma la forma de la pata de la silla que le faltaba a la abuela del artista. La escultura, que mide 145 centímetros de largo, es delgada y frágil, y su dulzura es un sustituto de los apoyos familiares rotos. Fue presentado como parte de la presentación del Colectivo Nha San en Documenta 15 en Kassel.
Aunque la escala de la obra es pequeña, el impacto emocional es mayor. La falta de patas de silla indica uso, antigüedad, reparación y longevidad de los artículos del hogar. Nguyen no restauró la silla ni la convirtió en un símbolo limpio. Ella recrea esta ausencia con azúcar, un material que se derrite, se rompe, invita al tacto y luego desaparece. El trabajo hace que la reparación parezca temporal y física. Apoya a la abuela de una forma que nunca podrá ser completamente estable.
Thuy Tien Nguyen, Gentle Integrity, 2022. Imagen cortesía del artista
Las clases de piano se convierten en un escenario privado
existir Boleta de calificaciones de diciembre en casa.Nguyen pasó de los objetos domésticos a los sonidos. La instalación reimagina los primeros 25 segundos de “Diciembre/Invierno” de Tchaikovsky a través de una grabación de las hermanastras de Tchaikovsky tratando de perfeccionar la obra. Había un banco de piano al final de una habitación pequeña y de forma extraña desde donde salían sonidos. Dentro del banco brillan cálidas luces de lectura y cerca hay un piano de juguete. En la entrada, un marco reflectante presenta las notas interpretativas de las hermanastras.
Esta pieza deja la práctica sintiéndose expuesta, ya que el público no puede escuchar los solos orquestados. Escuchan la repetición, el esfuerzo, la pequeña emoción de volver a intentarlo. Nguyen transformó el banco del piano en un instrumento, convirtiendo la sala en un escenario para interpretar obras que nunca se dominaron por completo. En el marco de la “suavidad radical”, aquí es donde su trabajo se vuelve particularmente preciso. Ella ve el aprendizaje como un acto de vulnerabilidad y el fracaso como una prueba de atención, no como algo que deba borrarse.
Thuy Tien Nguyen, Manuscritos en casa, 2024. Imagen cortesía del artista
Los objetos en movimiento nunca llegan
Además de estos primeros trabajos, presione soltar Extendiendo el lenguaje de Nguyen desde los recuerdos familiares hasta los movimientos globales. La cinta transportadora recuerda los sistemas utilizados para manipular mercancías, equipajes y mano de obra a través de las fronteras, mientras que su madera recuperada lleva la historia de los barcos y los umbrales. Sus artículos provienen de Vietnam, Tailandia y el Reino Unido y se envían a través de una máquina ineficiente. Temblaron, retrocedieron, continuaron, inacabadas.
La obra mantiene una tensión entre rigidez y movimiento, memoria y borrado, fascinación y fragmentación. También conecta la instalación con las historias locales de Phuket y el sur de Londres, situando identidades fragmentadas dentro de sistemas de circulación más amplios en los que el trabajo y los bienes se mueven y las culturas se transforman a través del contacto. La cinta transportadora de Nguyen mostraba una imagen familiar de progreso, pero tartamudeaba. La máquina sigue en movimiento. Su propósito ha cambiado.
