Mientras estaba sentado en mi cocina el Día de los Caídos, una vez más posponiendo las cosas y mirando los numerosos videos de revisión de equipos en YouTube esta semana, se me ocurrió un pensamiento aleatorio. ¿Qué pasaría si no vuelvo a comprar una cámara en mi vida?
Ahora, antes que nada, debo admitir que la posibilidad de que esto suceda en el mundo real es un poco descabellada. Si busca el síndrome de adquisición de engranajes (GAS) en el diccionario, puede encontrar que Merriam-Webster tiene mi imagen impresa en la página. El hecho de que esté tan interesado en una vida en la que ya no compre cámaras dice mucho de mí.
También diré desde el principio que este no será un artículo contra el equipo. Ciertos trabajos requieren ciertas herramientas. Si tienes el dinero, entonces, por supuesto, ve de compras. La única razón por la que estoy abierto a la idea es que he gastado el PIB de un país pequeño en equipos durante las últimas décadas, lo que hace que la cuestión de si realmente necesito comprar otra cámara sea un dilema legítimo.
Pero, dicho esto, creo que sería un ejercicio mental interesante pensar qué me estaría perdiendo exactamente si tuviera que usar mi sistema de cámara actual por el resto de mi vida. período. El fin. ¿Qué extrañaré? Sorprendentemente, ¿qué puedo conseguir?
¿Perderé clientes?
Probablemente no. Una de las muchas formas en que nos engañamos haciéndonos pensar que necesitamos actualizar constantemente nuestro equipo fotográfico es que lo justificamos diciendo que lo hacemos en nombre de nuestros clientes. Es cierto. El equipo que tenemos a veces puede ayudarnos a conseguir determinados trabajos, dependiendo del tipo de mercado en el que nos centremos.
Pero he estado en el negocio durante casi treinta años y, honestamente, puedo contar con una mano la cantidad de veces que la elección de mi cámara ha tenido un impacto en mi potencial de ingresos. Quizás un dedo, pero también quizás un pulgar. En términos generales, los clientes que lo contratan principalmente en función de su equipo simplemente no apreciarán esta forma de arte. Si aprecian esta forma de arte, entenderán que es el hombre o la mujer quien crea la imagen, no la cámara. Pensar que un fotógrafo es bueno porque posee una cámara cara es como aceptar el consejo médico de alguien sólo porque puede permitirse una bata blanca.
Entonces, si la pregunta principal de un cliente es qué cámara voy a usar, eso significa que en realidad solo está buscando un clic en un botón, no un sonido artístico. Y, personalmente, sabía que no era el tipo de trabajo que me satisfaría como artista. No digo que nunca haya tenido un trabajo que se centrara principalmente en el dinero. Pero una cosa que he aprendido a lo largo de los años es que simplemente no vale la pena sacar provecho de algunos tipos de posibles cheques de pago.
Algunos de mis mejores (y más destacados) clientes a lo largo de los años no sólo no tienen idea de con qué tipo de cámara fotografío, sino que los pocos que realmente tienen un estudio interno que me suministra el equipo suelen tener lo que llamamos DSLR antiguas que han existido desde la primera administración de Obama.
Eso no quiere decir que no les importe la calidad. Cuanto mejor sea el cliente, mejor el director creativo, más consciente será la imagen del artista. La cámara es sólo una herramienta.
¿Mi fotografía empeorará?
Otra razón por la que nos engañamos a nosotros mismos al hacer una inversión significativa en equipo es que inconscientemente creemos que comprar una cámara nueva mejorará de alguna manera nuestras habilidades. Es como si tener una tarjeta de crédito en el mostrador pudiera reemplazar mágicamente el tiempo pasado en el estudio practicando tu oficio.
Doy clases de cine en una universidad local e inevitablemente me bombardean con preguntas sobre 4K, 6K, 8K, 12K. ¿Qué es realmente suficiente? En ese momento, siempre les recordé que Roger Deakins filmó Blade Runner 2049, ganadora del Oscar, principalmente con cámaras ARRI Alexa, y esas cámaras ni siquiera podían filmar en 4K. Alexa ha sido un caballo de batalla de la industria durante las últimas dos décadas, pero para los mejores fotógrafos de Hollywood de hoy en día, tiene pocas limitaciones. En pocas palabras, si fue lo suficientemente bueno para Deakins, probablemente lo sea para usted.
Lo mismo ocurre con la fotografía. La gente ha estado tomando imágenes asombrosas y asombrosas durante mucho tiempo, mucho antes de que empezáramos a comparar las velocidades de enfoque automático en milisegundos o afirmar que cualquier cosa por debajo de 100 MP era pan comido. Sí, la tecnología moderna nos facilita algunas cosas a los fotógrafos. Pero eso no significa que estas herramientas sean necesarias para crear grandes obras de arte.
Otra de mis citas favoritas es un recordatorio de que las plumas de acero reemplazaron a la pluma a principios del siglo XIX, pero el mundo no se llenó repentinamente de escritores tan talentosos como Shakespeare. Las nuevas herramientas de escritura son sólo herramientas para hacer que la escritura sea más eficiente. Eso no cambia la historia básica que tiene que contar.
Para ser claro, no me estoy comparando con Shakespeare. Pero cuando comparo mi trabajo de hace décadas con mi trabajo y mi portafolio actual, veo que el progreso proviene tanto de los avances que logré en mi narración como de los avances técnicos que obtuve durante el tiempo que dediqué a aprender sobre iluminación, teoría del color, composición y más. Después de todos estos años, no sólo de fotografía sino de la vida misma, tengo más que decir sobre el mundo y eso se refleja en mi trabajo. Actualicé mi sistema de cámara durante ese tiempo, pero con mis habilidades actuales, no hay nada que la cámara que usé hace 30 años no produciría resultados muy similares.
¿Realmente mejoraré?
Puede que sea un poco contradictorio, pero tomar la firme decisión de no volver a comprar una cámara de por vida puede en realidad hacer de una persona una mejor persona. nada mal. Déjame explicarte.
Cuando eliminamos la posibilidad de que haya pastos más verdes al otro lado de la montaña, algo sucede con lo predeterminado. En lugar de buscar siempre la mejor opción, instintivamente cambiamos nuestro enfoque a lo que ya tenemos.
Si te privas del cuento de hadas de que comprar una cámara nueva te convertirá en un mejor artista, sólo queda un camino para aquellos que quieren mejorar. Tienes que practicar. Tienes que aprender tu oficio. Si su enfoque no es lo suficientemente nítido y no puede actualizar a una cámara más rápida, sólo necesita practicar más con su sistema de enfoque existente y estudiar mejor cómo factores como la velocidad de obturación y la apertura afectan la nitidez percibida de sus imágenes. Si siente que su cámara carece de rango dinámico, eso no significa que no pueda obtener imágenes cinematográficas. Durante décadas, los cineastas han podido capturar imágenes impresionantes con mucha menos tecnología que el iPhone actual. Entonces, tal vez en lugar de realizar pruebas de laboratorio una y otra vez, salgas y aprendas cómo controlar la luz para maximizar la distribución del rango dinámico en el sensor, en lugar de soñar con una luz hipotética que resolverá todos tus problemas.
La verdad es que lo que hace que alguien sea un gran artista no es su capacidad para realizar compras con tarjeta de crédito. Es su capacidad para utilizar las herramientas a su disposición en todo su potencial. Imagina lo imposible y ten las habilidades para convertir tus sueños en realidad.
Entonces, si bien es posible que experimentes un poco de FOMO si nunca compras otra cámara por el resto de tu vida y es posible que no tengas mucho de qué presumir en el próximo evento del club de fotografía, eso no significa que no puedas continuar mejorando como artista. Y, con o sin una cámara nueva, puede ser uno de los mejores trabajos de tu vida.
