Una casa centenaria transformada en una galería habitable de artesanía japonesa tallada en madera.
OUKA “Livable Gallery” abre sus puertas en Inami, la ciudad natal de las tallas de madera japonesas
OUKA está ubicada en la ciudad de Ibo, prefectura de Toyama y es la séptima permanecer Desarrollado por Bed and Craft, este es un proyecto dedicado a conectar a los visitantes con japonés regional tradición artesanal. Un edificio ubicado a lo largo del río Main Gate con su talla de madera El proyecto cubre un área de renovado era showa Residencial Se ha transformado en lo que Bed and Craft describe como una “galería de alojamiento”, un espacio híbrido donde se cruzan alojamiento, arquitectura y artesanía.
Fundada en 2016, Bed and Craft ha establecido una red de edificios restaurados dentro de la ciudad de Inami, que alberga más de 80 estudios de talla en madera. Además del alojamiento, el plan incluye una cervecería, panadería, restaurante, tienda de artesanía y tienda de aromaterapia, creando un marco más amplio que apoya la producción local y el intercambio cultural. OUKA amplía esta red a través de un concepto espacial centrado en la experiencia de la vida del proceso.
Bed and Craft OUKA, una “galería de alojamiento” a lo largo del río Toyama Daimon | Todas las imágenes por camas y manualidades
La casa renovada de la era Showa se convierte en OUKA, una galería viviente
El proyecto está desarrollado por Corare Artisan Japan y está liderado por arquitecto El Tomotsugu Yamakawa Hotel está ubicado en un antiguo edificio residencial con vistas al río Daimon, rodeado de cerezos en flor. OUKA fue concebida como una residencia de dos dormitorios que integra arquitectura, muebles, iluminación y objetos cotidianos en un ambiente moldeado por la artesanía japonesa contemporánea. En lugar de exhibir artesanías como exhibiciones, el proyecto integra objetos en la vida diaria, permitiendo a los invitados participar en los materiales y el proceso de producción mediante su uso directo.
La transformación fue dirigida por el diseñador japonés Masanori Oji, cuyo trabajo a menudo explora la relación entre el diseño industrial, la fabricación y la producción artesanal. Basándose en colaboraciones de larga data con fabricantes de todo Japón, Oji considera el hogar como un entorno doméstico donde los muebles, la iluminación, la vajilla y los objetos decorativos contribuyen a la experiencia espacial general. Los materiales, texturas y superficies acabadas a mano se convierten en partes integrales de la arquitectura en lugar de elementos separados dentro de ella.
Una intervención decisiva se produce en la entrada, donde se abre parte de la planta baja, creando un umbral semiexterior que funciona como secuencia de entrada y como garaje. En su centro, una gran piedra elegida por su forma natural de asiento crea una transición entre el paisaje y el interior. Un jardín kainyo (un cortavientos tradicional en la región de Toyama) orientado al futuro, la piedra sirve simultáneamente como elemento paisajístico, elemento para sentarse y punto de reunión.
La silla de suelo Zaisu de Isorok Fabrik Hiroshima está diseñada para ofrecer una comodidad flexible similar a la de un sofá en el tatami.
Masanori Oji selecciona artículos de varias regiones artesanales de Japón
El príncipe exhibió obras de productores artesanales de todo Japón en toda la residencia. La decoración interior incluye obras del tallador de madera Inami IPPA, el fabricante de latón FUTAGAMI de la cercana Takaoka, AIZAWA Wood Works de Wajima y el fabricante de porcelana JICON de Arita. Juntos, estos objetos crean un ambiente doméstico que resalta la relación entre las técnicas de producción regional y la vida contemporánea. Las piezas destacadas incluyen la paleta de sierra de cinta de AIZAWA Wood Works, que está tallada a partir de una sola pieza de madera utilizando una técnica de corte anidado que minimiza el desperdicio de material y al mismo tiempo enfatiza la veta y el carácter de la madera. La iluminación y los accesorios de latón fundido de FUTAGAMI introducen una apariencia de material contrastante, mientras que la lámpara colgante Twist Veil de la compañía filtra la luz a través de elementos de latón en espiral, creando un patrón de iluminación en capas en toda el área del comedor.
Los muebles fueron encargados a un estudio seleccionado por el Príncipe y adaptados a las cualidades espaciales de la casa. En el comedor, el sillón TAO de TENON se combina con una mesa redonda tallada por el carpintero Tanaka Komei. Cerca de allí, una plataforma de tatami elevada reemplaza la disposición tradicional de un sofá, fomentando otras formas de sentarse y de interacción social. La estrategia de asientos continúa en toda la casa, con las sillas de piso zaisu, hechas a mano por Isorok Fabrik, con sede en Hiroshima, diseñadas para soportar una variedad de posturas manteniendo la calidad informal de la vida en el piso.
La mesa de comedor tallada por el maestro tallador de madera Komei Tanaka se combina con la lámpara de araña de latón de FUTAGAMI
Porcelana, latón y cedro dan forma a la atmósfera sensorial de OUKA
La materialidad juega un papel central en la configuración de la atmósfera de OUKA. La vajilla de cerámica de JICON presenta tonos apagados y formas simplificadas, desarrolladas a través de una mezcla experimental de piedras de porcelana de la región de Arita. Las superficies de latón, cedro, piedra y madera acabadas a mano son recurrentes en todo el interior, creando continuidad entre la arquitectura, el mobiliario y los objetos. La relación entre espacio y ritual se extiende a la zona de baño, que está conectada visualmente con el espacio habitable y se ve como parte de un entorno doméstico compartido más que como una habitación separada. Este enfoque refleja el énfasis más amplio del proyecto en integrar la artesanía en la vida cotidiana.
A través de la reutilización adaptativa de residencias de la era Showa y la integración de objetos hechos por artesanos contemporáneos, OUKA propone un modelo para operar la hospitalidad, la arquitectura y la producción artesanal dentro de un marco espacial único. El proyecto posiciona la artesanía no como una exhibición estática sino como una parte activa de las experiencias cotidianas moldeadas por el uso de materiales, las tradiciones de elaboración y los rituales familiares.
Los artefactos cotidianos diseñados por Masanori Oji se encuentran repartidos por todo OUKA, formando una galería residencial.
