Los YouTubers se están apoderando de Hollywood, pero ¿podrán realmente salvar las películas?
Las tres películas más taquilleras de la taquilla estadounidense el jueves fueron “Números mágicos: El último acto”. cuarto secreto y obsesión. Estas tres obras están dirigidas por jóvenes directores procedentes de YouTube Y atrajo al cine a un gran número de espectadores de la Generación Z a un coste muy bajo.
Fue una señal de un cambio fundamental en la industria cinematográfica. YouTube y otras plataformas sociales ahora son vistas como salvadoras más que como destructoras del cine. Esperamos ver más películas creativas como estas recientemente estrenadas (consulte nuestra guía Las mejores portátiles para edición de vídeo. y El mejor software de edición de vídeo. Eso si estás empezando por tu cuenta), pero la nueva realidad del cine no será fácil.
Backrooms surgió como una serie de cortometrajes en YouTube hace cuatro años, cuando el director Kane Parsons, entonces de 16 años, estaba jugando con Blender. Software de animación 3D gratuito. Su largometraje costó 10 millones de dólares y recaudó más de 200 millones de dólares en taquilla. Por contexto, entre 2,5 y 3 veces el presupuesto generalmente se considera un buen rendimiento para una película de Hollywood.
“Number Circus: The Last Act”, el final de la exitosa serie web animada del YouTuber, animador y músico Gooseworx, recaudó 7,86 millones de dólares en su primer día el jueves. Según se informa, Obsession costó menos de 1 millón de dólares, pero ha recaudado más de 200 millones de dólares en taquilla. No comenzó en YouTube, pero el director Curry Barker, de 26 años, saltó a la fama en la plataforma con el dúo de sketches That’s a Bad Idea. Su primer largometraje, Milk & Serial, se volvió viral en YouTube y llamó la atención de United Talent Agency (UTA).
en una entrevista reciente qMatt Damon describe la próxima epopeya de Christopher Nolan Odisea Debido a la dirección que estaba tomando la industria cinematográfica, “tenía la última oportunidad de hacer algo como esto”. Esta nostalgia es comprensible, ya que las películas de bajo presupuesto de YouTube sirven como una nueva salida fuera de las franquicias existentes.
Es fácil ver su atractivo para los fabricantes y distribuidores, pero parece extraño que se hayan dado cuenta tan tarde. Los creadores exitosos de YouTube tienen lo que necesitan: la atención de una gran audiencia joven y un concepto probado que han podido ofrecer con relativamente poco dinero.
Los YouTubers conocen a su audiencia mejor que Hollywood. Su escuela de cine es la retroalimentación instantánea que reciben día tras día en forma de me gusta y comentarios sobre su trabajo.
conexión independiente Según se informa, en un simposio sobre el futuro de la producción cinematográfica en Cannes, los expertos dijeron que la financiación cinematográfica ya no implica evaluar el valor artístico de una sola película. En cambio, “los inversores ahora necesitan ver una relación preexistente con la audiencia”.
En una entrevista en el Festival Internacional de Cine de Toronto (abajo), Kane describió la retroalimentación de YouTube como un músculo que agudizó su intuición sobre lo que funcionó y lo que no en el Backstage original.
YouTube realmente ha democratizado la creatividad hasta cierto punto. Permite a cualquier cineasta demostrar su valía sin conexiones ni formación formal, y proporciona un lugar donde voces especializadas que los grandes estudios nunca considerarían pueden encontrar una audiencia global. El enfoque actual de Hollywood podría llevar a que originales interesantes lleguen a la pantalla grande.
Pero prepárate para lo que viene después. YouTube es una democracia guiada por algoritmos y la viralidad a menudo no equivale a calidad. Por cada joya como Backstage y Obsession, obtenemos muchas películas malas porque todos los grandes estudios se dan cuenta de que llegaron tarde al juego y comienzan a buscar el próximo Curry o Caine sin saber realmente lo que están buscando.
Mientras el precio sea económico, probablemente no les importe demasiado si tomaron la decisión correcta. Al mismo tiempo, no se harán películas potencialmente geniales si no han demostrado potencial viral.
Tome el trío recientemente lanzado La animación de la inteligencia artificial de Amazon. La compañía creó el GenAI Creator Fund para identificar a los creadores de redes sociales con un gran número de seguidores y darles acceso a su plataforma cinematográfica de inteligencia artificial. Las primeras selecciones incluyen una versión hilarante de KPop Demon Hunters del K-pop protagonizada por un controvertido niño influyente y un cupcake parlante que provocó acusaciones de plagio.
La idea de que YouTube puede salvar las salas de cine también supone que los creadores jóvenes querrán salvarlas. Algunos medios de comunicación tradicionales han estado entrevistando a Caine y Curry como si de repente fueran famosos por sus éxitos de taquilla. Pero ya lo hicieron hace años.
Netflix dice que no está interesado en trabajar con directores que quieran estrenar sus películas, pero ¿se molestarán los nuevos cineastas en eso cuando puedan eludir por completo a los guardianes tradicionales? Las redes sociales son el lugar donde encontraron inspiración mientras crecían y donde tienen una audiencia. YouTube no es sólo un punto de partida, también es un final. Es posible que los creadores jóvenes ni siquiera consideren la distribución de películas como una meta a la que aspiran.
