He tenido que decirme lo mismo muchas veces a lo largo de los años.
Despertar. Deshazte de tu miedo. Ve a hacer algo diferente.
A veces digo esto después de varias semanas de tomar el mismo tipo de imagen. Otras veces, ocurre tras sentirse completamente desconectado de la fotografía. Todavía tenía mi cámara conmigo, la ubicación aún era buena y las fotos eran técnicamente muy buenas, pero sentía que faltaba algo.
Creo que la mayoría de los fotógrafos pasan por esto en algún momento, lo admitan o no.
Lo peligroso de las convenciones fotográficas es que a menudo se desarrollan silenciosamente. No te despiertas una mañana sin inspiración. En cambio, las cosas poco a poco se vuelven repetitivas. Vuelves a visitar los mismos lugares, utilizas las mismas distancias focales, editas de la misma manera y, finalmente, dejas de desafiarte a ti mismo creativamente.
El problema no es sólo que tu fotografía deje de mejorar. A menudo ocurre lo mismo con tu forma de pensar.
Puede que suene dramático, pero creo sinceramente que la fotografía y el crecimiento personal van de la mano. La forma en que respondemos a los desafíos detrás de la cámara a menudo refleja la forma en que respondemos a los desafíos de la vida. Si continuamente evitamos la incomodidad, evitamos el riesgo o evitamos probar lo desconocido, eventualmente dejaremos de crecer por completo.
Sé que esto suena como una de esas citas inspiradoras que la gente circula en línea, pero he visto su verdad muchas veces en mi propio viaje fotográfico.
“Haz algo que te asuste todos los días”
La mayoría de nosotros hemos escuchado este dicho antes: haz algo que te asuste todos los días.
La primera vez que escuché este término, pensé que significaba hacer algo extremo o meterse constantemente en situaciones incómodas. Cuanto mayor me hago, más me doy cuenta de que la idea es en realidad mucho más simple que eso.
Se trata de salir conscientemente de tu zona de confort con frecuencia para continuar aprendiendo y adaptándote en lugar de estancarte.
El malestar no tiene por qué ser severo.
A veces es tan sencillo como probar un nuevo estilo de fotografía. Fotografíe personas en lugar de paisajes. Utilice distancias focales que normalmente evita. Visite un lugar en condiciones en las que normalmente permanecería en casa. Incluso mostrar su trabajo públicamente por primera vez puede resultar incómodo para algunos fotógrafos.
La cuestión no es el miedo en sí. La atención se centra en el crecimiento.
La razón por la que esto es tan importante para la fotografía es que la fotografía naturalmente expone las debilidades de nuestra confianza y nuestros hábitos. La cámara se convierte en un espejo de nuestra voluntad de intentar, fallar y adaptarnos.
Aprendo mucho más de situaciones en las que me siento inseguro que de situaciones en las que todo parece fácil.
Las zonas de confort son útiles hasta que se vuelven permanentes
Una cosa que he notado en mi propia fotografía es lo fácil que resulta repetir rutinas familiares.
La fotografía de paisajes, en particular, puede caer rápidamente en hábitos predecibles. Conoces tus ubicaciones favoritas, tus piezas favoritas y las condiciones que te convienen. En poco tiempo, empiezas a operar casi por completo dentro de ese espacio seguro.
La familiaridad en sí no tiene nada de malo. La experiencia cuenta y regresar a los lugares repetidamente definitivamente mejorará su comprensión de ellos.
Los problemas comienzan cuando la familiaridad se convierte en evasión.
Si deja de probar cosas nuevas por miedo a no ser bueno en ellas de inmediato, el crecimiento se desacelerará rápidamente.
Creo que muchos fotógrafos han llegado a esta etapa sin siquiera darse cuenta. Continuaron tomando fotografías pero permanecieron quietos creativamente. La emoción comienza a desvanecerse porque ya no hay ningún desafío.
Esto suele ser cuando la fotografía comienza a parecer repetitiva en lugar de satisfactoria.
La fotografía es en realidad una herramienta increíble para el crecimiento personal.
Una cosa en la que realmente creo es que la fotografía enseña más que solo la configuración y la composición de la cámara.
Cada género fotográfico desarrolla la capacidad de resolución de problemas de una forma diferente.
Los fotógrafos de bodas aprenden a adaptarse rápidamente bajo presión porque ninguna boda sale exactamente según lo planeado. Los fotógrafos de retratos aprenden a comunicarse y a tener confianza porque trabajar con personas requiere ambas. Los fotógrafos de vida silvestre deben aprender a ser pacientes y observadores porque la naturaleza rara vez coopera cuando se le pide.
La fotografía de paisajes enseña resiliencia de diferentes maneras.
Puedes planificar todo perfectamente y aun así fracasar porque las condiciones simplemente no coinciden. Puedes conducir durante horas, escalar montañas con mal tiempo, despertarte a horas ridículas y aun así volver a casa sin nada en lo que valga la pena invertir. Te des cuenta o no, esta imprevisibilidad te enseña paciencia y resiliencia.
Curiosamente, muchas de estas habilidades se transfieren a áreas de la vida y la fotografía completamente diferentes.
Esto se volvió muy obvio para mí cuando comencé a fotografiar personas en serio.
Una experiencia de fotografía de retrato que cambió mi perspectiva.
Durante años bromeé diciendo que solo fotografiaba paisajes porque no era necesario posar las rocas.
Para ser honesto, yo también creo esto totalmente.
Me convencí de que la fotografía de retratos simplemente no era para mí. Los paisajes me resultan cómodos porque encajan con mi personalidad y mi estilo de trabajo. Entiendo la luz, la composición y el entorno natural. Fotografiar personas parece estar muy fuera de mi zona de confort.
Luego me pidieron que le tomara una foto a mi sobrina.
Mi primera reacción fue decir no inmediatamente porque realmente no creía que pudiera hacerlo. Pero como al menos tenía que intentarlo, decidí intentarlo en lugar de evitarlo por completo.
Lo que más me sorprendió fue darme cuenta de que las habilidades que desarrollé a través de la fotografía de paisajes seguían siendo relevantes.
Comprender la luz sigue siendo importante. La composición sigue siendo importante. Sigue siendo importante posicionar al sujeto dentro del entorno. Incluso la lectura sobre el clima y las condiciones ambientales se transfiere naturalmente al trabajo del retrato. Si desea generar confianza real con las personas frente a la cámara, use algo como Cursos de retoque de piel para fotografía de belleza, moda y retratos La curva de aprendizaje se puede acortar significativamente.
¿Me convertí de repente en fotógrafo de retratos profesional? Por supuesto que no.
Pero ese día me di cuenta de algo importante. La zona de confort que he construido en torno a la fotografía de paisajes es en parte artificial. Había asumido que mis habilidades sólo eran aplicables a una disciplina en particular porque nunca había cuestionado adecuadamente esa suposición.
Es más, disfruté mucho el proceso.
Esa experiencia me llevó a experimentar más tarde con otras formas de fotografía que habría evitado por completo.
La rutina es cómoda, pero también puede ser una trampa
Creo que las rutinas son peligrosas cuando se automatizan.
El ejemplo más sencillo son los viajes. Muchas personas regresan al mismo lugar de vacaciones todos los años porque les resulta seguro y familiar. Conocen el restaurante, las carreteras y los alrededores por lo que la incertidumbre es casi inexistente.
La fotografía puede llegar a ser exactamente lo mismo.
Vuelves a visitar las mismas piezas porque sabes que funcionan. Disparas a las mismas distancias focales porque te resultan familiares. Puedes editar de la misma manera porque los resultados son predecibles.
Pero con el tiempo, la previsibilidad tiende a volverse aburrida.
Algunos de los mayores avances creativos que he tenido provienen de situaciones en las que inicialmente me sentía incómodo o inseguro. Nuevas ubicaciones, mal tiempo, temas desconocidos o un estilo de fotografía diferente me obligan a pensar de manera diferente.
Este desafío es saludable.
Sin él, la fotografía puede convertirse silenciosamente más en algo repetitivo que en una curiosidad.
El fracaso suele ser parte del proceso.
Una de las razones por las que los fotógrafos evitan probar cosas nuevas es que los principiantes rara vez producen su mejor trabajo de inmediato.
Esto puede parecer obvio, pero el ego a menudo se interpone en el camino.
Una vez que te vuelves bastante competente en un tipo de fotografía, puede resultar incómodo volver a carecer de experiencia en otras áreas. De repente pierdes la confianza que aporta la familiaridad.
Me sentí así cuando probé por primera vez la fotografía de retratos.
Es importante comprender que el malestar temporal suele ser el precio del crecimiento.
Todos los fotógrafos que admiras alguna vez fueron inexpertos. Cada habilidad que tienes ahora alguna vez te resultó incómoda y desconocida.
Creo que los fotógrafos a veces olvidan esto.
El objetivo no es dominar cada nuevo desafío de inmediato. El objetivo es simplemente ampliar tu perspectiva con frecuencia para que puedas seguir evolucionando creativamente.
Las convenciones fotográficas a menudo requieren acción, no motivación
Una cosa que he aprendido con el tiempo es que esperar para volver a “sentirme inspirado” rara vez funciona.
La acción suele ser lo primero.
Algunas de mis experiencias fotográficas más agradables se han producido porque me obligué a coger una cámara incluso cuando tenía poca motivación. A veces, probar un comportamiento diferente y simple es suficiente para romper el ciclo para siempre.
Prueba la fotografía macro por un día. Fotografíe la vida silvestre local. Tome únicamente fotografías en blanco y negro. Visita lugares que normalmente pasas por alto. Deja tus shots favoritos en casa. Fotografiar lugares familiares con mal tiempo en lugar de en condiciones ideales.
Las actividades reales son más importantes que alterar la vida diaria.
Una vez que se reanuda el movimiento, la creatividad suele regresar.
Henry Ford podría tener razón.
Hay una cita que a menudo se atribuye a Henry Ford: “Si siempre haces lo que siempre has hecho, siempre obtendrás lo que siempre has tenido”.
Ya sea que hablemos de fotografía o de la vida en general, creo que hay mucho de cierto en esta idea.
El crecimiento a menudo requiere cierto grado de incomodidad, incertidumbre o experimentación. Si nos mantenemos dentro de límites familiares, los resultados rápidamente se volverán predecibles.
La fotografía debería desafiarnos de vez en cuando.
No porque la lucha en sí misma sea valiosa, sino porque el desafío obliga a la adaptación, y en la adaptación es donde ocurre el aprendizaje.
¿Estás atascado?
Si siente que está atrapado en la fotografía en este momento, la solución probablemente no sea un equipo nuevo, una mejor ubicación o más instrucciones de edición.
A veces la respuesta es hacer algo diferente.
Esto podría significar probar un nuevo género, volver a visitar la fotografía después de un tiempo fuera, probar condiciones incómodas o simplemente abordar temas familiares de una manera diferente.
Para mí, los mayores períodos de crecimiento siempre han sido momentos después de que trascendí una sensación de seguridad o familiaridad.
Las partes incómodas rara vez duran mucho. Pero las lecciones que aprendes de ellos a menudo permanecen contigo durante años.
La fotografía tiene la increíble capacidad de revelar cosas sobre nosotros mismos si lo permitimos.
A veces, todo lo que necesitas es levantarte, tomar tu cámara nuevamente y permitirte sentirte incómodo por un momento.
Este es a menudo el comienzo del progreso.
Continuemos esta conversación en los comentarios a continuación.
