El director de arte de Lucasfilm explica cómo Star Wars: Maul – Shadow Lords llegó a moverse como una pintura

En Maul: Lord of Shadows, Dave Filoni (presidente de Lucasfilm) estaba muy concentrado en el aspecto y los efectos que quería. Gran parte se remontaba a lo que estábamos haciendo en las primeras series de Clone Wars y al estilo de pintura que queríamos en ese momento, pero muchas de las técnicas luchaban con nosotros en términos de hacer que se moviera y pareciera una pintura. Ahora realmente podemos darnos cuenta de esto plenamente.

Luego capacitamos al equipo en pintura al óleo, explicándoles el aspecto que queríamos y cómo se pintaría tradicionalmente. Por ejemplo, no queremos ver el papel debajo de la pintura. Piense en esto como una pintura al óleo. Si quieres luz, es color; No es la revelación del artículo en sí. Es importante mostrarles las diferencias entre acuarelas, gouache, óleos y acrílicos e intentar impulsar el estilo del óleo.

Para algunos de los diseñadores más jóvenes que no han tenido mucha exposición a los medios tradicionales, se trata de capacitarlos para que podamos renderizarlo en el diseño y rastrear los recursos a lo largo del camino, las luces, las texturas, todo, y hacer que aparezca como aparece en la pantalla.

Sentimos el grosor de la pintura de la superficie, que anteriormente podría haber sido solo textura en episodios anteriores de Clone Wars. Ahora tenemos más con qué trabajar. A través de nuestro increíble trabajo y efectos podemos conseguir que algunos de esos bordes reflejen la esencia de la pintura que buscamos.

Dave Filoni estaba bastante seguro de cómo quería que se viera Janix. Hizo varios bocetos delineando la ciudad, que yacía en un cráter formado hace mucho tiempo en el planeta selvático, donde había crecido, rodeada de ciudades hermanas periféricas.

Fue muy específico al pedirnos que consideráramos diferentes estilos arquitectónicos en diferentes lugares de la ciudad. Vemos mucho retrofuturismo, el futuro que a todos nos prometieron pero que nunca recibimos. Filoni también quería que Janix tuviera más tráfico terrestre que aéreo, lo que recuerda más a Coruscant, por lo que también nos ocuparemos de eso.

Tenemos que hacer preguntas como “¿Tiene un sistema de transporte metropolitano?” ¿Cómo viaja la gente? ¿Necesitamos dejar espacio a los peatones? ¿Es esta una ciudad transitable? Todas estas ideas alimentan las tareas individuales de los diseñadores, proporcionando una comprensión más amplia incluso si no están trabajando en el sistema ferroviario sino en las calles.

Sabrán: ‘Oh, bueno, debería construir una entrada de metro aquí’. Debería poner cruces peatonales. ¿Hay una isla central en la carretera? Cosas con las que nos enfrentamos en nuestra vida diaria, pero a las que no necesariamente prestamos atención en el universo de Star Wars. La gente de Janix tendrá el mismo problema.

Trabajamos mucho en el diseño de la apariencia de este programa, para lograr esa sensación viva y pictórica, y Moore fue uno de los personajes de prueba con los que estábamos repitiendo y preguntándonos: “¿Cuál es esta apariencia que queremos lograr?” ¿Cómo predecimos su movimiento?

Creó desafíos para todos los departamentos y preguntamos: “¿Cómo vas a texturizar, modelar, animar e iluminar?” Hicimos muchas iteraciones sobre la cara de Moore sin perder quién era Moore. Es fácil de reconocer, pero también queremos poder decir: “Este es nuestro Maul”.

Queremos poder verlo entre la multitud, o si entras a una tienda y ves un montón de figuras de acción, puedes decir fácilmente “Oh, ese es nuestro Maul”.

Para nuestro diseño de personajes, tenemos alrededor de 7 días para diseñar el personaje, y lo que el diseñador debe considerar es que al final de esos 7 días, enviará un diseño que debe convertirse en un recurso 3D, sin hacer preguntas. Por eso no queremos correr el riesgo de retrasos debido a problemas.

Estamos trabajando arduamente para responder todas las preguntas que podamos en este formulario. Entonces, al final del período de construcción de siete días, enviaremos una hoja de diseño con giros ortogonales, que es la parte más técnica de la entrega, pero también produciremos una imagen “Spirit-Of”.

Spirit-Ofs presentará los gestos del personaje, así como colores más vibrantes y estilizados. Los diseños principales suelen ser bastante técnicos, con los personajes en poses A, lo que los hace más fáciles de construir, y los Spirit-Ofs serán más expresivos. Cuando lo sumas todo, el personal tiene una imagen completa de qué es el personaje y quién es el personaje.

La página principal de Diseño Técnico mostrará detalles sobre líneas, colores y vistas ortográficas; para estas enviamos ángulos de vista frontal, posterior y lateral. Las imágenes frontal y posterior estarán iluminadas, pero las vistas izquierda y derecha son de color sólido para que podamos brindar la información más precisa sobre cómo interpretar la textura del diseño.