La fotografía de paisajes es uno de los géneros más concurridos del medio y, a medida que las cámaras facilitan la producción de imágenes técnicamente competentes, se vuelve cada vez más difícil destacar. Ben Harvey cree que la respuesta no es más equipo o mejores ubicaciones; es más equipo. Es repensar cómo utilizar la profundidad de campo en un género en el que casi nunca se utiliza.
nunca vengo a ti Fotografía de Ben HarveyEste vídeo práctico presenta lo que Harvey llama “paisajes poco profundos”, una técnica que toma prestado el pensamiento de profundidad de campo de la fotografía de retratos y lo aplica a escenas al aire libre. La idea central es simple: en lugar de detenerse en f/8 o f/11 y hacer que todo sea nítido, abra la apertura, acérquese a los elementos del primer plano e intencionalmente desenfoque ciertas partes de la escena. Harvey señala que en lugares famosos como el West Pier de Brighton, la composición, la iluminación y el tiempo de cada tirador suelen ser casi idénticos. Las únicas variables que quedan son el estilo de postproducción y el clima, lo que significa que dos personas pueden terminar tomando fotografías que son casi indistinguibles. Disparar con una lente larga y una gran apertura le permite capturar una imagen completamente diferente de una multitud desde la misma posición.
Harvey usa uno Canon 100-400 mm También se le ve en campos con niebla matutina en tomas de toda Inglaterra. Canon 200 mm f/2 Fotografíe los narcisos a lo largo de la avenida arbolada. Admitió que 200 mm f/2 era extremo y completamente innecesario para obtener resultados. uno 50mm f/1.8 Ayudarle a completar la mayoría de las tareas con éxito. Se me quedó grabado un ejemplo de la vida real que compartió en su granja en Myanmar: después de tomar fotografías estándar, se aburrió, puso su cámara casi en el suelo y comenzó a fotografiar gotas de rocío sobre la hierba en primer plano con Canon 100-400 mm. La foto permaneció en su sitio web mucho después de que la simple toma de gran angular fuera rotada.
Esta tecnología hace más que simplemente ampliar la apertura. Harvey fue claro en que se necesita profundidad real en la escena, algo en primer plano que la cámara pueda separar del fondo. Sin esto, disparar a f/1.2 en una escena plana parece inútil porque no hay separación visual para mostrar. Compara esto directamente con cómo un fotógrafo de retratos colocaría a un sujeto contra una pared texturizada, lo suficientemente cerca como para que el ladrillo más cercano se ablande mientras el sujeto permanece nítido. Los elementos del marco no tienen por qué ser complicados; una rama de árbol, un poco de hierba alta o incluso una puerta serán suficientes. También habla de lo que sucede cuando disparas rápido con una apertura amplia y obtienes un viñeteado óptico severo, y por qué esto funciona a su favor y no en su contra al editar. Hay más en la película sobre cómo logró el encuadre del primer plano, qué buscar en el bokeh intenso y cómo organizó sus tomas para obtener tomas seguras y material experimental. Mire el video de arriba para conocer todos los detalles de Harvey.
