En CASACOR São Paulo, Brasil Arquitecto Clara Nahas Estudio Clara Nahas Presentamos Semibreve Studio, una instalación de 55 m² con Todeschini. El proyecto explora cómo la música influye en la arquitectura, utilizando semibreves (notas completas en una partitura musical) como punto de partida para un hogar distintivo.
El concepto surgió de una composición musical escrita por la madre del arquitecto, pianista clásica y educadora, poco después del nacimiento de Clara. Las partituras musicales originales escritas a mano se repiten en todo el espacio, vinculando arquitectura, memoria y expresión artística.
El estudio está ubicado dentro de una estructura existente, con pisos de parquet de madera de peroba restaurados de los años 20 y vigas de madera expuestas en el techo, combinando características históricas con un diseño contemporáneo. Cada área se centra alrededor de un sorprendente volumen cilíndrico color burdeos que organiza la circulación y al mismo tiempo alberga múltiples funciones dentro de un espacio compacto.
la cocina y el comedor se combinan de forma continua
La cocina y el comedor se centran alrededor de un mueble integral desarrollado por Todeschini. Los gabinetes en Giardino, una chapa de roble natural teñida con suaves tonos verdes, se extienden por toda el área social como un elemento continuo que conecta cocinar, entretener y escuchar.
Las encimeras de cuarcita pulida Da Vinci se extienden a lo largo de los gabinetes y contienen un nicho de barra y un espacio dedicado para un tocadiscos de vinilo. En lugar de centrar la habitación alrededor del televisor, el diseño prioriza la música y la conversación.
Un comedor cercano exhibe el arte y el diseño de las mujeres brasileñas. Una mesa Arezzo lacada en azul claro contrasta con los gabinetes verdes, mientras que las sillas Girafa de Juliana Vasconcellos aportan elegancia escultural al ambiente. Arriba hay un colgante del proyecto Jalapoeira Apurada, elaborado a mano con hierba dorada por artesanos quilombolas, añadiendo textura y artesanía.
Los muebles, obras de arte y piezas decorativas en todo el espacio resaltan las contribuciones de diseñadoras y artistas, creando una atmósfera similar a una galería que se integra con la funcionalidad cotidiana.
Un salón diseñado para conversar
La sala de estar continúa el énfasis del estudio en reunir y compartir experiencias. Los gabinetes de la cocina se extienden hasta el aparador social, conectando visualmente toda el área pública.
Los muebles de líneas suaves y orgánicas crean una sensación de confort. El sofá modular Amana diseñado por Nildo José para Líder Design forma la pieza central de la disposición de los asientos, combinado con la mesa de centro Retalhos creada en colaboración con Assimply Studio, Maurício Arruda y Retropy para MAU.
Las esculturas florales expuestas sobre tótems escultóricos añaden un toque artístico al fondo, reforzando la esencia del diseño interior.
En ausencia de televisión, la atención se centró en escuchar, hablar y admirar el arte que los rodeaba. Los discos de vinilo antiguos y los elementos de diseño ocupan un lugar central y ayudan a definir el carácter de la habitación.
Dormitorio compuesto de luz, madera y arquitectura original.
Las habitaciones presentan una paleta más tranquila manteniendo la identidad visual establecida en todo el estudio. Una cabecera tapizada en azul suave de Líder Design ocupa un lugar central, agregando un suave toque de color contra los elementos de madera circundantes.
Detrás, paneles de listones de madera de Todeschini sostienen las mesitas de noche colgantes, aligerando visualmente la composición. Una lámpara vintage se encuentra encima de la mesita de noche, mientras que los estantes de pared integrados brindan espacio para libros y artículos personales.
Sobre la cama, un elemento curvo de yeso se extiende desde la pared para crear un hueco que inunda el techo con luz indirecta. Esta cálida iluminación resalta la geometría del techo inclinado y las vigas de madera expuestas en lo alto.
Las habitaciones también reflejan la arquitectura original del edificio. Los suelos de parquet restaurados y las ventanas existentes conservan una sensación de historia, mientras que las vistas de los árboles de los alrededores traen el paisaje natural en constante cambio al interior.
La alfombra marroquí Damkla de Botteh suaviza el suelo debajo, añadiendo comodidad y textura a la habitación.
Detalles de azulejos color burdeos que definen todo el proyecto
En el centro del estudio se encuentra la característica más llamativa del proyecto, un volumen cilíndrico de color burdeos cubierto con azulejos Keramika.
Este volumen se ubica debajo de las vigas estructurales principales del edificio, estableciendo un hito arquitectónico claro sin competir con la estructura existente. Su altura se mantiene por debajo de la línea del techo, permitiendo que la arquitectura original permanezca visible.
Los azulejos de color burdeos envuelven las superficies curvas en un patrón gráfico que acentúa la forma cilíndrica. Los colores intensos aportan calidez y dramatismo visual, mientras que las formas geométricas crean perspectivas cambiantes a medida que los visitantes se mueven por el espacio.
El cilindro es más que una simple decoración, sirve como pilar organizativo de todo el estudio.
Área de estudio tallada en la curva.
Un lado del volumen cilíndrico se transforma en un espacio de estudio dedicado. En lugar de introducir habitaciones separadas, el diseño integra espacios de trabajo directamente en el edificio.
Un escritorio personalizado emerge de las curvas del cilindro, creando una superficie de trabajo fluida adecuada para estudiar, leer o servir como tocador. Las partituras manuscritas que inspiraron el proyecto se exhiben cerca, formando lo que Clara Nahas describe como el eje lírico del estudio.
Las sillas Manguezal y las exclusivas lámparas Pelicano completan la composición, añadiendo carácter sin sobrecargar el compacto espacio de trabajo.
Baño estilo burdeos
Dentro del cilindro, los visitantes encontrarán una atmósfera completamente diferente. El color burdeos presente en el exterior continúa en el baño, cubriendo pisos y paredes para crear un ambiente monocromático inmersivo.
Los tonos atrevidos se equilibran con el mármol Napoleón Burdeos pulido para formar las encimeras y el protector contra salpicaduras. Un tocador de madera aporta calidez, mientras que el aplique de pared cromado Cogumelo de La Lampe añade un marco al espejo.
La geometría del cilindro también da forma a la zona de la ducha, que sigue las curvas de la planta. Las lámparas con acabado antracita oscuro de Deca proporcionan un contraste más oscuro con la superficie roja.
Juntos, estos materiales crean uno de los espacios más memorables del estudio, transformando una habitación funcional en una espectacular experiencia arquitectónica.
Música, memoria y arquitectura se funden en una sola
A través de Semibreve Studio, Clara Naha transformó 55 metros cuadrados de espacio en una exploración en capas de arquitectura, música, arte e historia personal. A través de elementos históricos restaurados, diseño brasileño contemporáneo y una pieza central escultórica de Borgoña, el esquema desafía las ideas convencionales sobre cómo organizar una casa compacta.
En CASACOR São Paulo, el estudio muestra cómo la arquitectura puede inspirarse en fuentes inesperadas. En este caso, una sola nota se convierte en la base de un interior que celebra el impacto duradero de la escucha, la creatividad y el diseño a través de generaciones.
