Sistema de orientación circular para las instalaciones de trabajo del sitio V&A East

El proyecto marca la finalización de una trilogía. Ala este del Museo Victoria y Alberto El espacio fue diseñado por Hackney Studio, que anteriormente diseñó sistemas de orientación e interpretación para el V&A East Warehouse y señalización para el David Bowie Center. En la última versión, al equipo de diseño se le asignó la tarea de cumplir con un ambicioso informe ambiental que requería un enfoque de pensamiento sistémico holístico para lograr la sostenibilidad institucional.

El nuevo sistema de orientación responde directamente al diseño arquitectónico del edificio, celebrando la escalera dinámica que envuelve la estructura. Instalaciones para excursiones Se estableció una “ruta de descubrimiento” designada, con señalización física colocada en la entrada de cada escalera para guiar a los visitantes y fomentar la exploración en todo el lugar.

Diseñando plásticos de un solo uso

El objetivo principal del equipo de diseño desde el principio fue eliminar por completo el vinilo de un solo uso de la infraestructura de señalización del museo. Los entornos de museos tradicionales a menudo dependen de vinilo plástico temporal para textos direccionales y marketing promocional, lo que requiere que se retire y reponga todo el esquema de señalización cada vez que cambian las exposiciones o se introducen nuevos programas.

Para abordar este problema del reciclaje de residuos, Fieldwork Facility creó un sistema modular con bajas emisiones de carbono que consta de 1240 baldosas individuales hechas de sicomoro y plástico reciclado. Cada componente del sistema se corta, graba, acaba y ensambla individualmente a mano para formar una cuadrícula impresa reutilizable.

Robin Howie, director creativo de Fieldwork Facility, destacó los problemas sistémicos dentro de las instituciones culturales que afectaron el proyecto. “Si entras en cualquier museo del mundo, es probable que encuentres carteles y materiales de marketing hechos de vinilo plástico de un solo uso en cada esquina”, dijo Howey. “Cada vez que se abre una nueva exposición o cambia el programa, es necesario reponer todo el programa”.

Afrontar el futuro a través de la auditoría de datos

Para garantizar la flexibilidad a largo plazo del sistema físico, el equipo de diseño llevó a cabo una revisión exhaustiva de los datos de los títulos de las exposiciones del V&A durante los últimos cinco años para analizar la duración promedio de los títulos. A partir de estos hallazgos, el estudio fabricó especialmente 1.115 piezas de repuesto. Este inventario permite al museo actualizar internamente su catálogo de bienvenida y letreros de descubrimiento cuando cambia la planificación temporal, eliminando la necesidad de ciclos de fabricación externos.

Debido a esta arquitectura modular, el uso de vinilo en todo el museo estaba estrictamente limitado. Sólo se incluyeron seis metros cuadrados de vinilo permanente en el sistema de señalización y sólo se utilizaron cuando representaban la única solución permanente adecuada. Además, sólo se permite un gráfico temporal de vinilo en todo el edificio: un código QR compacto de seis por seis centímetros para reservas digitales de entradas.

Integración y producción digital.

Además de la matriz de mosaicos físicos, las instalaciones de trabajo de campo también incorporan pantallas de matriz de puntos digitales en varios letreros de descubrimiento especiales. Estos elementos electrónicos están diseñados para proporcionar “huevos de Pascua” activados y ocultos que apoyan directamente las exposiciones temporales en constante cambio, así como la tipografía física.

El proyecto fue diseñado por un equipo creativo que incluye a Robin Howie, Tilia Bertrand-Shelton e Imogen Ayres. Fabricado en colaboración con socios de producción. Estándar 8un completo sistema de orientación que aplica el enfoque del estudio en el impacto progresivo del diseño dentro de dominios culturales complejos.

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