Las herramientas de enmascaramiento de Lightroom representan la mayor brecha entre la edición plana y la edición de aspecto profesional. La mayoría de la gente los omite por completo y su edición se ve afectada por ello.
nunca vengo a ti Sean DaltonEste útil vídeo detalla todas las herramientas de enmascaramiento de Lightroom, desde selecciones basadas en IA hasta opciones de degradado y pincel manual, y le muestra cómo usarlas en fotografías reales. Dalton comienza con lo básico: la máscara le permite aislar partes específicas de su imagen y editarlas de forma independiente, para que los ajustes de exposición o color no arruinen todo lo demás en el encuadre. Cubre selecciones de IA de sujetos, cielo, fondo, personas y paisajes, luego pasa a herramientas manuales que incluyen pinceles, degradados lineales, degradados radiales, rangos de color y rangos de brillo. La interfaz de Lightroom recibe un recorrido adecuado aquí, y si siempre le ha resultado confuso el panel de máscara, Dalton lo hace rápido.
Donde el vídeo realmente ayuda es en los ejemplos de edición del mundo real. Dalton utiliza una fotografía de un bosque brumoso en la isla portuguesa de Madeira para demostrar la configuración de la luz: apilando degradados lineales en la parte superior e inferior del encuadre para reducir la exposición, luego usando una máscara de intersección que combina una selección de rango de brillo con un degradado radial para iluminar solo las luces en el centro del encuadre. La herramienta Intersect es una de las características menos obvias del panel Enmascaramiento de Lightroom, y verla utilizada de esta manera ilustra su valor. También abordó un retrato de playa en Bali, usando una máscara de sujeto con capacidades de copia e inversión para enfocar simultáneamente al sujeto y suavizar el fondo, luego agregó máscaras separadas de cielo y vegetación para agregar claridad y controlar la neblina.
La sección de edición de color cubre dos fotografías más: una fotografía costera en hora azul de Morro Bay, California, donde Dalton usó gradientes lineales y selección de cielo por IA en la arena para impulsar la imagen hacia contrastes de colores cálidos y fríos; y una fotografía tomada con un dron desde la Toscana, donde construyó mates individuales para edificios, vegetación, cielo y arquitectura para agregar selectivamente calidez y saturación. También demuestra cómo corregir rápidamente tonos de piel sobresaturados utilizando el selector de gama de colores combinado con el refinamiento de la intersección del sujeto. Una de las técnicas más creativas implicó el uso de un degradado radial para simular el encendido de los faros en fotografías de coches tomadas al anochecer, un efecto que, como señala Dalton, era tan sutil que nadie se dio cuenta en la imagen final publicada. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Dalton.
