Mucho antes que muchos de los fotógrafos que hoy llamamos maestros del arte, André Kertesz estaba cambiando silenciosamente el rostro de la fotografía. Nacido en Hungría en 1894, Kertész no buscaba espectáculo ni drama. Encontró significado en momentos mundanos, como una sombra que se extiende a lo largo de una pared, una figura solitaria cruzando un patio, un tenedor en un plato, la luz del sol entrando a raudales por una ventana. Su comprensión todavía resuena hoy: una fotografía no necesita un tema grandioso para generar un impacto emocional.
Años antes de que Henri Cartier-Bresson nos diera el concepto del momento decisivo, Kertesz ya tomaba fotografías con el mismo ritmo instintivo. adelante Brasay Mientras desvela los misterios de París al anochecer, Kertesz ya deambula por las calles, encontrando belleza en escaleras, reflejos, aceras vacías y rincones tranquilos. Su influencia también se puede ver en los fotógrafos, p. Roberto Frank y La escalera de Saúlartistas como Kertesz encontraron la poesía en la soledad de la vida cotidiana.
El trabajo de Kertész tiene un atractivo natural. No parece forzado. Ninguno de los sentimientos es fabricado. Sus imágenes simplemente te piden que disminuyas la velocidad y prestes atención. La composición y la temática son elegantes pero no llaman la atención y las emociones se descubren más que se anuncian.
Cuando Kertész llegó a París en la década de 1920, pasó a formar parte de la vibrante comunidad artística de la ciudad. Su uso de la geometría, perspectivas inusuales y gestos humanos naturales sentaron las bases de lo que se convertiría en la fotografía callejera moderna. A lo largo del siglo XX e incluso hoy en día, muchas ideas fotográficas aparecieron en sus fotografías antes de que se hicieran populares.
Sin embargo, su traslado a Nueva York en 1936 fue mucho más difícil. Durante su carrera, Kertész tuvo problemas. Los estadounidenses suelen pensar en él como un fotógrafo comercial más que como el artista que realmente era. Pero nunca dejó de tomar fotografías. Continuó fotografiando desde ventanas de apartamentos, tejados, parques y calles de la ciudad, creando imágenes profundamente personales que ahora se consideran entre las fotografías urbanas más bellas jamás tomadas.
A Kertesz a menudo se le llama “el fotógrafo del fotógrafo”, lo que parece apropiado. Su influencia no siempre fue obvia, pero sí omnipresente. La poesía visual, la observación tranquila, la espontaneidad y la moderación emocional, cosas que ahora damos por sentado en la fotografía, estuvieron presentes en su trabajo décadas antes de que el resto del mundo de la fotografía se pusiera al día.
A veces los artistas más influyentes no son los más ruidosos. Simplemente ven el mundo de manera diferente y nos enseñan cómo verlo. El vídeo de arriba proviene de inspiración de fotografíaconozca más sobre este pionero de la fotografía y vea cuánta influencia tuvo en el mundo de la fotografía.
