Sentir que su vida no es lo suficientemente interesante como para ser fotografiada es una de las razones más comunes por las que la gente deja de fotografiar. También es uno de los más fáciles de solucionar.
nunca vengo a ti Max Kentesta reflexiva película demuestra la importancia de tratar lo mundano y cotidiano como temas prácticos para la fotografía. Kent es el primero en admitir que durante años sintió que necesitaba estar en otro lugar, como Nueva York o Los Ángeles, antes de que sus fotografías tuvieran sentido. El punto de inflexión llegó cuando descubrió la filosofía de William Eggleston. El fotógrafo es conocido por tomar la vida suburbana mundana en Tennessee y transformarla en algunas de las fotografías en color más famosas de todos los tiempos. Eggleston lo llama “tiro democrático”, la idea de que ningún tema es inherentemente más valioso que otro. Kent rastrea cómo este concepto transformó no sólo su visión de la fotografía, sino también su visión de su propia vida.
Uno de los puntos más conmovedores de la película tiene que ver con la ubicación y el esfuerzo. Kent cree que cuando vas de vacaciones a un lugar visualmente espectacular, como Italia, la fotografía se hace esencialmente en modo simple. Todo se ve bien y requiere un trabajo mínimo. Pero cuando estás de vuelta en casa, en un lugar gris y anodino, tienes que aprender a observar. Esta fricción crea una habilidad diferente que se conserva cuando te encuentras en un lugar hermoso. No es un pensamiento reconfortante, pero sí honesto. Kent también resiste el instinto de posponer un proyecto hasta llegar a un lugar “digno de filmar”, señalando que las historias que te rodean ahora, el vecindario, la familia, tu vecindario real, ya están ahí esperando.
El argumento de Kent es cierto porque se basa en su propia experiencia y no en consejos abstractos. Habla de fotografiar la luz que entra por las ventanas, de ser pasajero en un automóvil y de ocuparse de las renovaciones del baño. Nada de esto suena muy glamoroso, pero ese es el punto. Él no te está pidiendo que te reconcilies. Señala que los fotógrafos cuyo trabajo perdura a menudo lo hacen en circunstancias ordinarias que la mayoría de la gente ignora. Eggleston no podía esperar para mudarse a una ciudad más fotogénica. Sus fotografías de los suburbios de Memphis cambiaron la visión mundial de la fotografía en color.
La película también explora la psicología comparada, específicamente el hábito de dudar porque otros han completado proyectos similares o tomado fotografías similares. La perspectiva de Kent es contundente y vale la pena escucharla. También enumera varias formas específicas de comenzar, desde tomas diarias a la hora del almuerzo hasta proyectos documentales de barrio que no requieren viajes, equipo costoso o una vida particularmente agitada. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Kent.
