La forma más rápida de tomar mejores retratos no es comprar un flash, una caja de luz y tres soportes de luz. Se trata de aprender a observar y dar forma a la luz que ya tienes. La luz natural es gratuita, es indulgente una vez que la entiendes y te enseñará los conceptos básicos de los que dependerá toda configuración de iluminación en el futuro. Esta guía cubre el equipo, la configuración de la cámara y los conceptos básicos de pose y modelado de la luz, lo que permite a los principiantes pasar de instantáneas a retratos de la vida real, todo sin el uso de flash.
¿Por qué empezar con la luz natural?
Flash es poderoso, pero agrega un montón de variables nuevas mientras aún estás aprendiendo las antiguas. Los niveles de potencia, las velocidades de sincronización, los modificadores, la posición de la luz y la relación entre el flash y la exposición ambiental son mucho con lo que lidiar cuando no has aprendido a leer la luz que incide sobre el rostro del sujeto.
La luz natural elimina todo esto. Lo que ves es lo que obtienes, por lo que puedes concentrarte en lo que realmente hace que tu retrato funcione correctamente: de dónde proviene la luz, qué tan suave o dura es y dónde se encuentra el sujeto dentro de ella. Domine aquellos con luz libre y el flash se convertirá en una herramienta que agregará a la base que ya tiene, en lugar de una muleta en la que confiar hasta que esté listo. Volveremos al flash al final porque en realidad es el siguiente paso correcto, pero no el primero.
lente
Puedes tomar excelentes retratos con el kit de lentes que viene con tu cámara, especialmente en el extremo más largo. Pero la mejora más impactante para la fotografía de retratos es el enfoque principal rápido, porque una apertura amplia puede brindarle un fondo suave y borroso, separar al sujeto del desorden y señalar “retrato” al ojo.
Dos distancias focales dominan esta obra. En una cámara de fotograma completo, el objetivo principal de 85 mm es un objetivo de retrato clásico: ofrece un ángulo de visión agradable y comprime agradablemente el fondo, y el sujeto se coloca lo suficientemente atrás para mantener cómodo al sujeto. El 50 mm es un punto de entrada económico y versátil, perfecto para tomas de medio cuerpo y de cuerpo entero, y más económico. En un cuerpo de sensor de recorte o APS-C, las matemáticas cambian: un marco de 50 mm es similar a aproximadamente 75 a 80 mm, que cae directamente en el punto ideal del retrato, por lo que un buen 50x es a menudo el primer lente para retratos más inteligente que un fotógrafo de recorte puede comprar.
Aquí es por dónde empezar con los sistemas, todos los cuales son rápidos, asequibles y aptos para principiantes:
- Canon RF: este Canon RF 50 mm f/1.8 STM es el primer número primo obvio. Cuando quieras una cámara dedicada de distancia focal corta Canon RF 85 mm f/2 Macro IS STM es la opción de retrato propia más asequible, y su estabilización de imagen y capacidades macro de enfoque cercano la hacen inusualmente versátil para su rango de precios. Las restricciones de licencia de Canon mantienen a la mayoría de los objetivos AF de terceros alejados de las monturas RF, por lo que seguir con el vidrio nativo es un camino práctico para los principiantes en este sistema.
- SonyE: este Sony FE 50mm f/1.8 es el estándar presupuestario, Sony FE 85mm f/1.8 Es una lente de distancia focal corta realmente excelente y mucho más rentable que su precio.
- Nikon Z: este Nikkor Z 40mm f/2 es un punto de partida ligero, barato y nítido, y Nikkor Z 85mm f/1.8 S Cuando estés listo, es hora de intensificar tus retratos.
- Película Fuji X: este Fuji XC 35mm f/2 Similar a una lente equivalente a 50 mm, es la primera lente para retratos potente y asequible del sistema X.
No necesitas la opción más cara de ninguna de las dos. Una regla general que vale la pena internalizar: si es un aficionado, compre el Prime asequible y dedique el dinero que ahorre a herramientas de aprendizaje y modelado de luz.
configuración
La configuración del retrato es más sencilla de lo que los principiantes podrían temer. Comience aquí y ajústelo a medida que avanza.
- abertura: Dispare en gran angular, pero no siempre completamente abierto. Las aperturas entre f/2 y f/2,8 permiten una suave separación del fondo y al mismo tiempo mantienen suficiente profundidad de campo para mantener ambos ojos enfocados. Fotografiar un solo sujeto con la configuración más amplia (como f/1,8) puede hacer que un ojo quede nítido y el otro suave, así que guarda los extremos para cuando tengas la disciplina de enfoque necesaria para usarlos. Para dos o más personas, cierre la apertura a f/4 o f/5,6 para mantener a todos nítidos.
- Velocidad de obturación: Manténgalo lo suficientemente rápido para congelar movimientos pequeños, al menos 1/200 de segundo para un sujeto estacionario, más rápido si alguien se está moviendo. La antigua pauta recíproca exigía mantener la velocidad de obturación en 1x o más de la distancia focal, pero en los cuerpos de los sensores de recorte se debe usar la distancia focal efectiva, que es la distancia focal multiplicada por el factor de recorte (1,5 para Nikon y Sony APS-C, 1,6 para Canon). Por ejemplo, una lente de 50 mm en un cuerpo APS-C tarda aproximadamente 1/75 de segundo o más rápido en compensar su propio apretón de manos, incluso antes de tener en cuenta el movimiento del sujeto.
- Estándares internacionales: Configúrelo en automático con un límite superior razonable y déjelo flotar para mantener el obturador donde lo desee. Una foto granulada que se puede arreglar; un desenfoque que normalmente no puedes hacer.
- Puntos clave: Utilice el enfoque automático de punto único o de detección de ojos y concéntrese en el ojo cercano. En los retratos, no se puede ignorar la mirada penetrante. Todo lo demás podría ser un poco más suave, pero la imagen seguiría pareciendo exitosa.
- Balance de blancos: Si tomas una foto sin editar, “Auto” está bien porque puedes ajustarla más tarde sin penalización. En lugares abiertos a la sombra o en un día nublado, un ambiente ligeramente más cálido puede evitar que la piel se enfríe y se ponga azulada.
Leer y dar forma a la luz.
Esta es la sección que separa los retratos de las fotografías de personas. Obtenga algunas ideas correctas y ya estará allí.
La luz suave es agradable a la vista. La luz solar intensa y directa al mediodía puede dejar sombras marcadas en las cejas y debajo de la nariz, lo que hace que las personas entrecierren los ojos. La luz suave, la luz que se recibe en un día nublado o en la sombra abierta cerca de una ventana grande, envolverá suavemente el rostro y será más indulgente. En caso de duda, aleje el sujeto de la luz solar directa a un lugar con sombra.
La dirección es más importante que la cantidad. La luz de los lados esculpe forma y dimensión en el rostro. La luz incide ligeramente desde arriba y hacia un lado, dándole un aspecto natural en un ambiente clásico y favorecedor. La luz plana desde delante es la menos interesante. La luz de la ventana es la mejor herramienta de luz natural que tiene un principiante: coloque a los sujetos a unos metros de una ventana, gírelos ligeramente hacia la ventana y obtendrá una luz clave suave y direccional de forma gratuita.
Mira el centro de atención. Los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto dan vida al retrato. Si los ojos se ven sin vida y planos, reposicionelos hasta que vea el foco.
Accesorios que vale la pena comprar: reflector 5 en 1
Si compró una herramienta de modelado de luz antes de usar el flash, úsela como Placa reflectante cinco en uno. Es barato, se pliega y toma retratos con luz natural mejor que cualquier otra cosa en su rango de precio.
“Cinco en uno” se refiere a su apariencia. El lado blanco refleja una suave luz de relleno neutra en las sombras. El lado plateado proyecta un efecto de relleno más brillante y contundente. El lado dorado añade calidez y es útil para el brillo del sol poniente. El lado negro es algo que los principiantes tienden a pasar por alto: en lugar de agregar luz, la resta, profundizando las sombras en un lado del rostro para agregar dramatismo y forma (lo que los fotógrafos llaman relleno negativo). Sin la cubierta, el panel central translúcido se convierte en un difusor entre el sol y el sujeto, convirtiendo la luz directa intensa en una luz más suave.
En la práctica, el uso más común es sencillo. El sujeto está frente a una ventana o al cielo abierto, y el lado iluminado de su cara será brillante, mientras que el lado oscuro será demasiado oscuro. Coloque el lado blanco o plateado del reflector en el lado de la sombra, inclínelo para reflejar la luz hacia la sombra y su rostro quedará equilibrado. Con un disco económico, un asistente o un soporte para sujetarlo, tus retratos lucirán más profesionales en poco tiempo.
conceptos básicos de posado
No necesitas cien poses. Necesita algunas soluciones sólidas para cosas que parecen incómodas.
- Ajuste el ángulo del cuerpo, no el ángulo de la lente. Mantenga los hombros del sujeto ligeramente alejados de la cámara, en lugar de mirar directamente a la cámara. Una postura recta parece rígida y rígida; un ligero giro parece más natural.
- Crea espacio en los brazos. Los brazos están planos contra el torso y parecen estancados. Un pequeño hueco, una mano en tu cadera, en tu bolsillo o sobre algo pueden definir tu cintura y relajar tu postura.
- Dirige con tu frente. Pídale al sujeto que extienda la frente hacia la cámara mientras deja que un mechón de cabello cuelgue de su barbilla. Esto les parece poco natural, pero estira la línea de la mandíbula y elimina la apariencia de papada. Todo lo que tienes que hacer es decir: “Mete la frente hacia mí y mete la barbilla”.
- Dale trabajo a tus manos. Las manos no utilizadas parecen tensas. Sostener una taza de café, ajustarse el cuello o tocarse el cabello les dará propósito y relajará todo su cuerpo.
- Presta atención a los turnos. Desplazar el peso hacia el pie trasero crea una línea corporal natural y relajada, especialmente cuando se dispara desde una posición de pie.
- Mantén tus ojos enfocados. Habla con tu sujeto. Las mejores expresiones ocurren entre momentos posados, así que sigue filmando toda la conversación, no solo “preparándote”.
Siguiente paso: agregar Flash
Una vez que puedas leer consistentemente la luz de la ventana, colocar al sujeto en una sombra abierta y usar reflectores para equilibrar las sombras, el siguiente paso natural es usar el flash, no porque la luz natural deje de funcionar, sino porque el flash te da un control que la naturaleza no puede. Puedes disparar en cualquier momento, superar el resplandor del sol y darle forma a la luz exactamente donde quieras. Un flash externo y una caja de luz para imitar la suave luz direccional de la ventana que ya te gusta son una primera configuración de iluminación estándar, y te resultará intuitivo porque has pasado todo el tiempo aprendiendo cómo es una buena luz.
Si desea profundizar más, Fstoppers ofrece un tutorial que sigue exactamente a este artículo. Para los aspectos de pose, expresión y conexión del retrato, Peter Hurley Perfecciona tu foto en la cabeza Es un recurso básico. Cuando esté listo para dar el salto de la luz natural a la iluminación controlada, Iluminando el rostro: iluminación para retratos y retratos Paso a través de la configuración. y Fotógrafo todoterreno: 8 instructores enseñan 8 tipos de fotografía Si los retratos son uno de los varios géneros que desea desarrollar, esta es una buena opción.
Empieza con la luz que tienes. Aprenda a mirarlo, déle forma con un reflector y coloque al sujeto dentro de él. Si se hace bien, sentará las bases para cada flash, cada estudio y cada tecnología avanzada.
