Obtén mejores fotografías de la vida silvestre sin comprar nada. La diferencia entre un tiro olvidable y uno convincente casi siempre se debe a la técnica, no al equipo.
nunca vengo a ti Chiara Talia – Fotografía de vida silvestreeste útil video detalla ocho cosas específicas que puedes hacer ahora en cuatro áreas: tu postura corporal, tu encuadre, tu perspectiva sobre la luz y la historia, y tu edición. Thalía comienza con algo aparentemente simple: manténgase al nivel de los ojos del sujeto. Disparar desde una altura coloca al espectador por encima del pájaro, creando una distancia psicológica. Cae al suelo y la dinámica cambia por completo. El espectador se sitúa en la escena, en pie de igualdad con los animales, y el fondo se suaviza casi automáticamente. A continuación, Talia explica cómo administrar proactivamente el fondo antes de presionar el obturador, incluido cuándo moverse, cuándo esperar y por qué un fondo borroso no siempre es la respuesta correcta.
La parte sobre la luz es donde realmente funciona la película. Talia cree que leer la luz es la habilidad más importante en la fotografía de vida silvestre, y ella la divide en dos variables: el tipo de luz y su dirección. El horario de máxima audiencia recibe mucha atención, pero Thalía se niega a verlo como un horario predeterminado. La dura luz del mediodía puede ser muy vívida y llamativa. La luz del día nublada es perfecta para retratos. Las emociones generadas por la Hora Azul son las que la mayoría de la gente nunca intenta capturar. Cada situación tiene su propio lenguaje visual y limitarse a los amaneceres y atardeceres también limitará su tiempo de práctica. Como no puedes mover el sol, la variable más controlable es dónde te encuentras en relación con la luz, y Talia explica exactamente cómo la iluminación frontal, lateral y de fondo afectan la imagen final.
La ubicación temática y la narración ocupan gran parte de la película, y el punto de Talia acerca de que el encuadre es demasiado ajustado es algo que la mayoría de la gente reconocerá de inmediato. Cortar de cerca se siente seguro en este punto, pero atrapa al pájaro y elimina cualquier sensación de espacio o movimiento. Dejar espacio en la dirección de la mirada o el movimiento del sujeto puede cambiar completamente la sensación de la imagen. Más allá de la composición, Thalía cree que fotografiar sólo retratos estáticos significa documentar apariencias en lugar de contar una historia. Ella identifica la acción, la interacción y el entorno como tres categorías que añaden peso narrativo a las imágenes, ninguna de las cuales requiere un equipo diferente.
La película también analiza una técnica de encuadre que utiliza elementos ambientales como ramas de árboles o rocas para crear un encuadre secundario alrededor de un sujeto, cómo permanecer en una posición en lugar de moverse constantemente produce mejores resultados que cubrir más terreno, y cómo la edición puede cerrar la brecha entre lo que captura la cámara y lo que realmente ves. El punto de Talia sobre la edición merece especial atención: disparar en formato raw produce archivos planos y monótonos, mientras que la edición es donde tu intención creativa se hace visible. Elija un software y apréndalo. Mire el vídeo de arriba para obtener todos los detalles sobre Talia.
