Respiración enfocada: por qué los fotógrafos necesitan mejores lentes
Dirija el foco del videoclip de un sujeto cercano a un sujeto distante y observe los bordes del encuadre. En muchas lentes, la imagen parece acercarse o alejarse sutilmente a medida que se mueve el enfoque, como si la lente inhalara y exhalara silenciosamente. Esto es respiración consciente y una vez que lo notas, no puedes ignorarlo. Para los fotógrafos, suele ser una nota a pie de página. Para cualquiera que filme películas, esta es una de las diferencias definitorias entre los lentes de fotografía y los lentes de película o cine, y explica en gran medida por qué los verdaderos lentes de cine cuestan tanto.
¿Qué es realmente la respiración enfocada?
La respiración enfocada es el cambio de perspectiva de tu lente cuando cambias de enfoque. Cambiar el enfoque de un objeto cercano a un objeto distante cambia ligeramente el campo de visión: el encuadre se estrecha o se amplía incluso si nunca tocas el anillo del zoom. En realidad, la distancia focal de la lente cambia un poco al enfocar, por lo que una lente de 50 mm puede comportarse de manera similar a una de 47 mm o 53 mm en diferentes distancias focales.
La razón es mecánica. Para enfocar, la lente debe mover uno o más elementos de vidrio hacia adelante y hacia atrás. En la mayoría de los diseños de lentes, mover estos elementos para enfocar también cambia ligeramente el aumento, y un cambio en el aumento es la expansión o contracción del campo de visión que se ve. Cuánto respira una lente determinada y en qué dirección respira depende de toda su fórmula óptica, no sólo de la distancia que recorre el elemento, sino que el mecanismo básico es el mismo. Esto sucede hasta cierto punto con casi todos los lentes, tanto fijos como con zoom, ya que ambos tienen que mover elementos para enfocar; es sólo una cuestión de cuánto. Un error común es pensar que la respiración es un problema con los lentes con zoom, pero los lentes fijos respiran con la misma facilidad.
La cantidad puede resultar sorprendente. Algunas lentes son sólo uno o dos por ciento permeables al aire, lo que apenas se notará. Otros mueven el campo de visión diez, veinte, incluso cuarenta por ciento o más en todo el rango de enfoque, lo cual se nota mucho en movimiento. Los objetivos macro suelen ser el peor problema porque su rango de enfoque va desde el infinito hasta primeros planos extremos, y el largo recorrido del elemento de enfoque crea grandes cambios de aumento.
¿Por qué les importa tanto a los fotógrafos?
Para los fotógrafos de fotografías, la respiración enfocada es casi invisible. No puedes verlo en un solo cuadro porque no hay un antes y un después para comparar. El encuadre es lo que parece en el momento en que presionas el obturador. Esta es exactamente la razón por la que el objetivo respira visiblemente y sigue siendo un objetivo fotográfico muy apreciado.
El video es diferente porque el video muestra la transición. La técnica más afectada es el rack focus, una de las herramientas narrativas fundamentales de la película. La cámara permanece en una escena, el enfoque cambia de un sujeto a otro, como de un personaje en primer plano a alguien en el fondo, y la atención del espectador sigue el enfoque. Fue un movimiento reflexivo y expresivo. Pero si la imagen aumenta significativamente durante ese período, la ilusión se rompe. En lugar de sentir un deslizamiento natural en el enfoque, el público ve el encuadre saltar y de repente son conscientes de la cámara y la lente en lugar de la historia. Las lentes respiratorias convierten una tecnología elegante e invisible en una distracción.
También es importante en formas más sutiles. El enfoque automático continuo en la película realiza constantemente pequeños ajustes de enfoque para mantener nítidos a los sujetos en movimiento y, en las tomas sin aliento, estos ajustes producen un parpadeo de encuadre constante y de bajo nivel que hace que la toma se sienta un poco inestable. Incluso la FA que funciona perfectamente puede quedar expuesta al respirar.
Vale la pena mencionar un área que realmente les importa a los fotógrafos: el apilamiento de enfoque. Cuando se combinan muchos fotogramas tomados a diferentes distancias focales para lograr nitidez de adelante hacia atrás en trabajos macro o paisajísticos, las tomas de respiración pueden complicar el apilamiento al cambiar el encuadre entre fotogramas. Así que esto no es sólo un problema de video, sino que es en el video donde es más obvio y dañino.
¿Por qué esto encarece los objetivos de cine?
Esta es la parte que los une a todos. Una de las razones por las que los verdaderos lentes de cine cuestan mucho más que los lentes fotográficos, a menudo muchas veces más para distancias focales y aperturas ópticamente similares, es que están diseñados específicamente para suprimir la respiración del enfoque hasta el punto en que es mínima o invisible en el uso normal, y la ingeniería es realmente difícil y costosa.
Los diseñadores de lentes de cine no pueden simplemente aceptar los cambios en el aumento que conlleva el enfoque. La supresión de la respiración requiere un diseño óptico y mecánico más complejo: dependiendo de la lente, esto podría significar grupos de elementos flotantes, elementos de compensación que se mueven en dirección opuesta al grupo de enfoque, arquitectura de enfoque interno o movimientos mecánicos de leva precisos, todo para mantener estable el ángulo de visión a medida que cambia el enfoque. Una forma útil de imaginar los resultados es que a medida que ajusta el enfoque, las lentes de cine de alta gama se ajustarán de manera leve e invisible, aproximadamente en la cantidad necesaria para mantener estable el campo de visión. Independientemente de cómo se implemente, requiere más vidrio, más piezas móviles y tolerancias de fabricación más estrictas que una lente fotográfica.
Observe el borde en esta demostración de lente cinematográfica:
Vale la pena evitar una confusión común aquí, ya que los principiantes a menudo confunden dos propiedades diferentes de las lentes. El control de la respiración significa que la lente mantiene estable su campo de visión a medida que cambia de enfoque. El diseño parafocal significa que la lente con zoom mantiene el enfoque mientras cambias de enfoque. Son problemas diferentes y una lente puede ser buena para resolver uno pero no el otro.
Los lentes de cine combinan el control de la respiración con otras funciones de video, cada una de las cuales aumenta el costo. Por lo general, están marcados en paradas T, que miden la transmisión de luz real en lugar de paradas f geométricas, por lo que cuando se cambia entre un conjunto de lentes, la exposición se puede igualar de manera confiable, que es la razón principal por la que la película de vidrio está calibrada y tiene un precio tal como está. También ofrecen distancias de enfoque manual largas y suaves con paradas bruscas para enfoques repetibles, un anillo de apertura sin clic para cambios de exposición fluidos durante la toma, dimensiones físicas consistentes en todo el grupo de lentes para que pueda cambiar las lentes sin volver a ensamblarlas y posiciones de engranaje estandarizadas para sistemas de seguimiento de enfoque. Pero el control de la respiración es una de las principales razones por las que el vidrio en sí es tan caro. La óptica que compre puede resolver problemas que la mayoría de los fotógrafos nunca consideran.
Esta es la razón por la cual una fotografía rápida y nítida que cuesta unos cientos de dólares y una película de la misma distancia focal que cuesta miles de dólares se ven similares en la hoja de especificaciones, pero se comportan de manera completamente diferente cuando se enfoca el video. La forma más costosa es hacer el trabajo invisible de mantener el cuerpo quieto.
Cómo lidiar con los problemas de respiración concentrada sin un presupuesto para teatro
La buena noticia es que tienes opciones además de comprar un juego de película de vidrio.
La solución más moderna es la compensación de la respiración del enfoque en la cámara. sony en sony a7iv Desde entonces se ha extendido a muchas instituciones y Canon ha añadido sus propias versiones y las últimas cámaras, p. Canon EOS R6 Mark II y los cuerpos Alpha más nuevos de Sony, incluido él. La función funciona detectando cambios en el campo de visión durante el enfoque y aplicando pequeños recortes sobre la marcha para mantener el encuadre constante, básicamente haciendo en el software lo que una lente de película hace en el cristal. El problema es real y vale la pena conocerlo: debido a que funciona recortando hasta el punto más estrecho dentro del rango de respiración, se pierde un poco de perspectiva, y solo funciona con lentes para los que la cámara tiene soporte específico con datos de corrección, que casi siempre son el cristal del propio fabricante de la cámara. Es una herramienta verdaderamente útil, no un almuerzo gratis.
También puedes arreglar tu respiración después. Algunos sistemas registran metadatos de la toma que permiten que el software de edición compense la respiración en la posproducción, e incluso si no, puedes estabilizar o recortar cuidadosamente el clip para ocultar la ligera respiración, a expensas de algo de resolución.
La solución más económica es elegir la lente adecuada y ser realista acerca de lo que eso significa. Ahora bien, muchos lentes fotográficos modernos están diseñados teniendo en cuenta las necesidades de la combinación de fotografías y videos, pero no se debe asumir que incluso los buenos lentes fijos no producen efectos de respiración: muchos lentes fotográficos buenos y costosos aún producen efectos de respiración significativos y dependen de la compensación de la cámara para limpiar el efecto de respiración en la película. este Sony FE 50 mm f/1.2 GM Por ejemplo, esta es una lente excelente que, sin embargo, muestra una respiración visible por sí sola y depende de la compensación en la cámara para fijar el encuadre. Por eso es más importante comprobar el comportamiento respiratorio de una lente en las revisiones antes de comprarla que confiar en su precio o pedigrí. Algunas lentes con zoom orientadas a películas, como algunos de los diseños Sony G Master de apertura constante, comercializan explícitamente el control de la respiración como un punto de venta, y es una propuesta que vale la pena buscar. Si desea un verdadero control de la respiración con un presupuesto limitado, el segmento asequible del mercado del cine ha crecido significativamente: marcas como esta SIRUI y meike Fabricar lentes y equipos de cine manuales que priorizan la respiración mínima a una fracción del costo de los lentes de cine de alta gama, intercambiando el enfoque automático y la reputación de la marca por características que realmente importan a los cineastas.
Una conclusión práctica para principiantes: no entre en pánico por respirar con cada lente que tenga, porque para fotografías fijas la respiración casi no es importante, y para videos casuales la respiración suele ser secundaria. Pero si realmente quiere un enfoque de marco limpio y lentes estables, verifique el comportamiento de respiración de su lente antes de comprarlo, confíe en la compensación en la cámara si su sistema lo ofrece y comprenda que el precio exorbitante del vidrio de cine le permite comprar un marco que permanece más estable mientras enfoca.
Si desea desarrollar sus habilidades cinematográficas y poner en práctica estos conocimientos, Fstoppers ofrece instrucciones detalladas sobre la técnica. Sinopsis del vídeo: una guía para el fotógrafo sobre la realización cinematográfica Es el punto de partida natural para que el fotógrafo fijo entre en el estado de movimiento, y Introducción a Adobe Premiere Se cubren los aspectos de edición, incluida la estabilización y el recorte, que pueden ahorrarle aliento en la publicación. Si su trabajo de video implica entrevistas y entornos de oradores donde el enfoque en rack y el encuadre limpio son siempre importantes, Consejos para filmar entrevistas en video profesionales Bien vale la pena tu tiempo.