Utilizando sólo un ajuste de contraste, un panorama de nubes planas e invernales sobre tierras de cultivo se transformó en una escena de tormenta oscura y dramática. La diferencia es saber qué controles deslizantes controlan el contraste globalmente y cuáles controlan el contraste localmente, y luego aplicar cada control deslizante en la posición correcta.
Complete todo el proceso de edición en Lightroom, Christian Moeller Comience fusionando varios archivos sin formato en un panorama cilíndrico, recortando los bordes irregulares y dejando un espacio para llenar más tarde en Photoshop en lugar de sacrificar parte de la nube. Cambió el perfil de Adobe Color a Adobe Landscape para obtener una base de saturación más fuerte, luego iluminó la exposición, bajó las luces para restaurar los detalles y calentó el balance de blancos para corregir un matiz de color frío. Para lograr un contraste global, Mohler mantuvo las texturas en un nivel bajo, alrededor de 7, usó una nitidez más cercana a 8 para realzar los medios tonos y agregó un poco de eliminación de neblina. Su regla era simple: tanto la nitidez como la eliminación de neblina se veían mal cuando se los presionaba con fuerza a lo largo de todo el encuadre, por lo que los mantuvo suaves, eliminando el trabajo pesado de enmascarar.
La sección mate es donde el cielo cobra vida. Debido a que Lightroom dificulta seleccionar claramente el cielo en un panorama, Möhrle usó una máscara de paisaje basada en vegetación, invirtiéndola para capturar el cielo y luego restando una máscara de objeto para proteger la turbina eólica. En la selección de cielo amplio, aumentó el contraste y agregó claridad para separar las nubes, luego aumentó la saturación para obtener un azul más intenso. A partir de ahí, se estrecha, desciende el gradiente radial sobre las propias nubes y aumenta la nitidez a 37, haciendo que las nubes individuales sean un tema claro. También revisó la máscara de rango luminoso, apuntando a los tonos medios más brillantes con un pequeño aumento de exposición y un impulso de saturación azul, luego construyó una máscara separada para las nubes más oscuras y redujo su exposición. El énfasis está en las capas: primero haga ajustes amplios y luego vaya avanzando hacia ajustes más pequeños y más fuertes a medida que sus objetivos se reduzcan.
Un consejo que vale la pena implementar en su propio trabajo es la diferencia entre nitidez y contraste, y por qué lo local supera a lo global casi siempre. El contraste amplía instantáneamente toda la gama tonal, lo que puede aplastar las sombras y arruinar las luces si confías demasiado en él. La claridad solo agrega contraste en los tonos medios, que es donde existen los bordes y la textura de las nubes, razón por la cual se lee “pop” en lugar de áspero. Aplicarlo a través de la máscara y apilar la amplia máscara de cielo bajo un gradiente radial ajustado le permite enfocar los medios tonos en una sola nube sin endurecer todo el encuadre. Este método refleja el trabajo clásico del cuarto oscuro de esquivar y grabar, y puede extenderse a cualquier escena con un enfoque nítido, desde un único pico de montaña iluminado al atardecer hasta la cara de un sujeto contra un fondo ajetreado. Una vez que empiezas a pensar en múltiples capas de contraste en lugar de en un único entorno global, los cielos espectaculares ya no son una cuestión de suerte.
Moeller terminó con los pasos finales: una máscara de paisaje para iluminar el primer plano y agregar textura y claridad, un degradado lineal para oscurecer la parte superior del cielo demasiado brillante y una ronda de gradación de color. En el mezclador de colores, desaturó el naranja y el verde para que el primer plano ya no compitiera con el cielo, luego aumentó el agua y el azul para intensificarlos. Coloca el tono azul principal en la pestaña de calibración y aumenta su saturación, luego enfoca con un radio reducido, maximiza el detalle y ajusta el control deslizante de enmascaramiento mientras mantiene presionada la tecla Alt. El espacio dejado por la combinación de panoramas se llena rápidamente con contenido en Photoshop.
Mire el vídeo de arriba para ver a Möhrle construir cada máscara en tiempo real y ver la transformación completa desde la fusión plana hasta la tormenta terminada.
