La restauración del Teatro Mauri da nueva vida a un hito modernista de 1951 en Valparaíso, Chile
En junio de 2026 reabrió sus puertas el renovado Teatro Mauri en Cerro Bellavista. Valparaíso, históricamente el principal puerto de Chile. El edificio forma parte del patrimonio del Modernismo latinoamericano y está ubicado junto a Sebastiana, una de las famosas residencias del poeta Pablo Neruda. Fue diseñado por el arquitecto Alfredo Vargas Stoller, autor de otras obras icónicas de la arquitectura moderna en Valparaíso, como Construcción de cooperación permanente y zona residencial vargas El Teatro Mauri se completó en 1951 como sala de espectáculos y cine. Después de un incendio a principios de la década de 1990, fue abandonado y utilizado sólo ocasionalmente como lugar para reuniones y eventos locales. En 2015 fue adquirido por la Sociedad Chilena de Escritores e Intérpretes (SCD), que encargó su restauración a la arquitecta Laura Garrido y al arquitecto Gregorio Garretón.
El edificio del Teatro Mauri fue originalmente iniciativa del empresario de origen español Sebastián Collado Mauri, quien también construyó la residencia La Sebastiana, que luego fue adquirida por Pablo Neruda en 1959. Collado fundó la fábrica de azulejos cerámicos más antigua de Chile, Conocido como “El Sol”, aún hoy opera en la zona de Valparaíso. Los azulejos de collado aún se pueden encontrar en casas tradicionales de Valparaíso, así como en espacios públicos como la Plaza Victoria y el recientemente reinaugurado Teatro Mauri. El proyecto SCD es parte del proceso de consolidación de Valparaíso como ciudad de la música Designada como Ciudad de la Música Creativa por la UNESCO en 2019. Su reapertura llega en un momento particularmente importante para demostrar la relación entre calidad de vida y las artes, en medio de recortes políticos nacionales a los presupuestos de diversos eventos culturales.
A lo largo de casi setenta años, el edificio ha sufrido numerosas intervenciones, transformando gradualmente su espacialidad y materialidad originales. La primera fase de los trabajos de restauración entre 2017 y 2020 permitió la apertura parcial y la instalación temporal de una sala con capacidad para 70 personas en la sala original. El segundo proyecto, liderado por la arquitecta Laura Garrido y el arquitecto Gregorio Garretón, se inició en 2016, tras un buen diagnóstico estructural, para restaurar todo el edificio. Se constató que el sistema constructivo, compuesto por bloques de hormigón confinados entre columnas, vigas y losas de hormigón armado, sólo presentaba daños superficiales. El principal desafío para devolver el edificio a su volumen único original diseñado por Vargas Stoller fue la remoción del techo temporal instalado en 1991, así como las extensas modificaciones parciales para su posterior uso ocasional. Las obras del nuevo proyecto se ejecutarán entre 2024 y 2026 bajo la inspección técnica de obra del arquitecto Alonso Pizarro.
El programa de restauración integral tiene como objetivo restaurar el edificio moderno a su uso original como espacio escénico y adaptarlo a las necesidades técnicas y acústicas contemporáneas. La intervención se centró en el interior de 1.200 metros cuadrados sin cambiar el aspecto tan conocido. artes decorativas de edificios. Los criterios generales de intervención priorizaron los materiales de origen, como velos negros, paneles de lana de vidrio y lamas de pino, y minimizaron el impacto sobre las propiedades vecinas para preservar el paisaje, siguiendo la tradición de Valparaíso. Se utilizó un nuevo techo de acero con vigas de malla, así como refuerzo estructural de columnas y paredes de fibra de carbono. Una de las principales intervenciones incluyó la excavación debajo del edificio original para acomodar vestuarios, baños, salas técnicas y almacenamiento subterráneo.
En cuanto al nuevo equipamiento escénico, el escenario fue reformado y equipado con un sistema de vigas motorizadas, una pasarela técnica intermedia que separa las dos zonas de platea y un cerramiento acústico. La sala de conciertos tiene una capacidad flexible con 80 butacas escamoteables, utilizando el mismo mecanismo que el Centro Cultural NAVE, y tiene capacidad para albergar de 195 a 780 personas, de las cuales 514 en las butacas principales. Originalmente concebido como un cine, en su versión moderna, el Teatro Maury está pensado para actuaciones musicales y está diseñado para acoger cualquier tipo de sonido. El esquema de la SCD impidió que el edificio modernista se convirtiera en un almacén de supermercado después de que obtuvo un financiamiento estatal del 10% en 2015. El proyecto cultural se centra en la difusión de la música chilena, lograda a través de una convocatoria abierta de artistas y un programa diseñado para convivir con las dinámicas urbanas, nocturnas y turísticas que caracterizan a la región.
Otras noticias recientes sobre la arquitectura cultural mundial incluyen Ganadora de concurso internacional para diseñar el Nuevo Museo Nacional del Ecuador (MUNA) en Quitodiseñado por Studio Campo Baeza, con sede en Madrid, en colaboración con la oficina de Quito Maoda. Asimismo, la oficina de México Palma + Taller TO fue recientemente seleccionado para diseñar el nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá), descrita como “una nueva infraestructura cultural abierta a la ciudad, concebida pensando en la identidad, el clima y el paisaje panameño”. Grandes proyectos culturales en marcha en todo el mundo incluyen Ópera de Shanghai de Snøhettaél Centro de artes escénicas Dar al Funoon de Frank Gehry en Abu Dhabi,así como La institución cultural “Large” de RCR Architects en la isla de Séguin en París.
El autor de este artículo es Antonia Pinheiro. La traducción se realiza mediante inteligencia artificial.
Estudio EA