“Finalmente aprendí a concentrarme en mi forma de pintar” – Tim Probert sobre la creación artística de “Lightfall”

Fui a la escuela para estudiar pintura y obtuve mi licenciatura en pintura de la Universidad de Boston. Si bien sabía que quería dedicarme al arte, realmente no sabía qué quería hacer. Todas estas áreas me resultan muy incomprensibles. Es como pensar: ‘No vas a ser ilustrador de libros infantiles ni nada por el estilo’. Eso es lo que hacen otras personas.

Entonces pensé: “Me voy”. Fui a clases de pintura y aprendí a dibujar personas y teoría del color. Mientras estuve allí, comencé a recibir todos los libros de arte de las películas de Pixar. Yo estaba como, ‘Está bien, eso es todo’. Esto es lo que quiero hacer. Así que me concentré en eso y comencé a aprender Photoshop por mi cuenta por la noche.

Después de graduarme, hice una pasantía por un tiempo en un estudio de animación haciendo arte de limpieza. Asumí algunos trabajos de ilustración cuando pude y pasé por todas las dificultades. Luego escribí un libro llamado New York, Phew, New York, que era un borrador y un libro de olfato sobre la ciudad de Nueva York. Ayudó que fuera mi primer trabajo real.

La persona que escribió el libro, Amber C. Jones, es muy buena en publicidad y marketing y nos concedió una entrevista. Yo tenía unos 22 años. No sé lo que estoy haciendo. Nueva York, uf, se vio Nueva York, y creo que así me encontraron en Macmillan (editora). Luego me pidieron que ilustrara un libro de capítulos.

La influencia de Hayao Miyazaki es enorme. No sólo por sus maravillosas películas y su forma única de contar historias, sino también por su forma de pintar. Sus cómics de Nausicaä del Valle del Viento son mis favoritos, las pinturas están llenas de peso, acción y detalle. Cada panel es un pequeño mundo.

El amuleto (diseñado por Kazu Kibuishi) también causó gran impacto. El trabajo de Kazu editando la antología Flight me expuso a la amplia variedad de historias y estilos de los cómics. The Talisman no solo fue una gran serie de libros, sino que también abrió el camino para historias de fantasía serializadas a gran escala en los cómics. Además, ayudé a dibujar algunos de los fondos del sexto libro y algunos de los fondos del octavo libro. Fue como una clase magistral sobre cómo crear una novela gráfica de gran tamaño y me resultó de gran ayuda.

Leer “Bones” completo (escrito e ilustrado por Jeff Smith, publicado por primera vez a principios de la década de 1990) fue otra gran cosa para mí. Descubrí que se podía contar una historia enorme y épica con los cómics. También puede tener momentos humorísticos y caricaturescos. Me mostró todo lo relacionado con los cómics, siempre y cuando puedas hacerlo funcionar. ”

Al mismo tiempo que comenzaba como ilustrador de libros, estaba haciendo algunos trabajos para Nickelodeon, algunos trabajos conceptuales, que fueron vistos por Nathan Love, un estudio de animación en Nueva York. Terminé trabajando por cuenta propia allí y luego me convertí en empleado allí. Y luego tuve esta doble carrera por un tiempo. I

Trabajó en Nathan Love durante diez años, principalmente como director de arte. Luego también ilustré libros de capítulos por las tardes y los fines de semana. Hice esas dos cosas durante mucho tiempo y luego pude comercializar Lightfall. Escribí los primeros libros mientras todavía trabajaba en Nathan Love. Recientemente, dejé a Nathan Love para convertirme en escritor e ilustrador a tiempo completo. Es un mundo diferente.

De hecho, este es el caso ahora. Tengo algunos otros proyectos en los que estoy trabajando a medida que avanzo. Después de terminar el cuarto libro, pude hacer algunos cómics más pequeños, como minicómics, lo cual fue agradable. De vez en cuando sigo trabajando como autónomo para Nathan Love.

Son ambas cosas. Siempre sé dónde quiero que termine, pero no sé cuándo llegaremos allí. Tenía dos contratos de libros por adelantado, así que sabía que estaba haciendo ambos. Luego, cuando estábamos trabajando en el segundo, decidimos que queríamos hacer más y nos decidimos por seis.

Entonces tuve una idea; pero cada vez que me sentaba a escribir pensaba: “¿Qué estoy haciendo?”. ¿A dónde va esto?

En términos generales, 18 meses es lo ideal. Creo que la última vez que corrí allí fue… creo que fueron unos 20 o 22 meses.

Estamos en el último momento. Pero lo ideal es que sean 18 meses. Se necesitan unos seis meses de escritura y miniaturas, luego seis meses de dibujo y seis meses de pintura. 18 meses suena bien. Al menos es casi inevitable que pase un año entero escribiéndolos. Luego, todo lo demás se hace lo más rápido posible y se incluye en el cronograma.

No sé si es una estética que me guía, como si finalmente hubiera aprendido a inclinarme por mi forma de pintar. Pasé mucho tiempo en mis primeros años probando diferentes estilos de ilustración y tratando de dibujar como diferentes personas a las que les iba bien.

Es como pensar: ‘¿Qué están haciendo? Déjame intentarlo. Todo parece muy antinatural. Hubo un momento en que el ilustrador Cory Godby, que es genial, estaba haciendo un programa de tutoría al que solicité.

No me aceptaron, pero aun así me escribió esta nota muy bonita. Miró mi trabajo y dijo: “Parece que estas imágenes las has pintado como querías”. Entonces deberías hacer más de esto. Para mí fue como, ‘¡Guau! OK ‘Así que esa es mi estética, supongo.

Aprendí mucho trabajando en animación. Para interpretar al personaje en Nathan Love Animation Studio, asumí muchas tareas. Además de controlar la posproducción para garantizar una apariencia consistente, también hago guiones gráficos y diseño personajes, trabajo en entornos y pinto claves de colores (básicamente cualquier cosa en el proceso de preproducción).

Creo que mi experiencia en ilustración ayudó con esto. Pero, a su vez, todas estas habilidades entran en juego a la hora de hacer novelas gráficas. Los guiones gráficos, en particular, me enseñaron a dibujar de forma rápida, clara y eficiente, y a no tener miedo de tirar cosas. Esto es muy importante cuando estás haciendo una miniatura de un libro de más de 250 páginas. Como resultado, los dos mundos se nutren, informan y mejoran constantemente.

Empecé a pensar en mi vida después de Lightfall y empecé a pensar en algunas ideas nuevas. Actualmente estoy empezando el quinto libro de “Lightfall”, de un total de seis. Puedo ver el final del libro ahora y tener este extraño momento de “¿Qué voy a hacer después de eso?”