El proyecto incorpora la investigación más profunda de Moore sobre la fotografía, la performance y la realidad, que explora de diversas maneras. Entrevista a varios fotógrafos de retratos sobre sus prácticas (“todos son muy diferentes”) y también explora su propia práctica como creador de imágenes. En 1987-88, Moore tomó fotografías de familias de clase trabajadora en su ciudad natal de Derby, dando a la serie el título provocativo. Imágenes del mundo real.; En 2013 lo publicó como libro y luego, en 2017, colaboró con dos de los sujetos originales para crear tres nuevas versiones de la obra. Moore exploró la visión y la dinámica de poder de la creación de imágenes documentales pidiéndoles a Lisa y John que agregaran sus propias imágenes y los entrevistaran sobre sus experiencias fotográficas.
Presentación de diapositivas de Lisa y John Se trata de un drama escrito y dirigido por Moore que utiliza transcripciones de entrevistas con la ex pareja, en las que “el guión me desafiaba constantemente y permitía a los protagonistas hablar ante la cámara”, señala. Lisa y John – ¡Dios mío! es una serie de instalaciones de modelos 3D que imitan escenas filmadas por Moore, incluidos modelos que él mismo fotografió. Lisa y John – míranos es una instalación interactiva que incluye imágenes del proyecto original así como las voces de los participantes. Cuestionando la autoridad del trabajo original y del fotógrafo, estos proyectos formaron la base del trabajo del Dr. Moore.
El enfoque de Moore se inspiró en Ariella Aïsha Azoulay, quien veía la fotografía como un “evento fotográfico” en lugar de una imagen única capturada por el creador de la imagen; también se inspiró en el método teatral de Brecht, donde “pueden ocurrir interrupciones e intervenciones y se cuestiona el proceso, además de ser parte de la obra artística”. Moore también mencionó las producciones anarquistas en Italia en la década de 1920, en las que los actores destruían cosas en el escenario o vendían varias entradas para un asiento; nada de lo cual sucedió en Fyvie Hall, pero que Moore describe ¡Fotografía de performance! Como una especie de “teatro temporal”, una forma de improvisación con la que actores y directores sólo experimentan.
En general, dice, estaba interesado en “mirar la fotografía y mirar la fotografía como un proceso”; esta fue una parte integral de su trabajo en la Universidad de Westminster, donde la fotografía se consideraba un campo multidisciplinario ampliado y donde, con la ayuda de Edelstein, Logan y Lund, pudo sacar a la luz eventos normalmente invisibles. “La idea es cuestionar las presiones que se ejercen sobre el entorno en el que se toman las fotografías”, dijo Moore. “Se trata de conciencia crítica y nuestro uso compulsivo de las máquinas que llevamos con nosotros”.
