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Cómo iluminar y grabar vídeos de productos (en su restaurante)

Recientemente, me pidieron que diera mi opinión sobre un producto inédito: una coctelera de una conocida marca culinaria. La empresa me pidió que lo probara, preparara algunos cócteles y completara una encuesta. ¿Encuesta de opinión? ! Aburrido. Lo haré mejor por ti: crearé un vídeo completo del producto en mi restaurante.

Ahora bien, no tengo experiencia en fotografía de productos, pero sí sé cómo crear hermosas imágenes de productos, así que quería ver si podía crear una edición increíble usando una cámara, algunas luces y algunos equipos de cámara.

Bloquea tus luces

Esta coctelera es absolutamente preciosa, con un diseño elegante y muchas facetas doradas. Pero como resultado, es muy reflexivo. Por eso, mi primera prioridad es dar forma y controlar la luz.

Lo ideal sería fotografiar de noche para evitar que la luz del día llegue desde todas las direcciones, pero como padre de niños pequeños no tengo ese tiempo por la noche, así que confié en el plan B. Cubrí la ventana principal y cerré las cortinas en el otro lado de la habitación, bloqueando casi por completo la luz. En este caso, lo suficientemente cerca sería suficiente, ya que mi luz abrumaría cualquier luz ambiental restante. El uso de iluminación controlada también le permite ajustar la temperatura del color a un valor que se adapte a su entorno. En este caso, debido al tono más cálido del ambiente, opté por equilibrarlo entre 2.700 y 2.900 Kelvin.

Primer plano de una coctelera dorada metálica brillante colocada en una caja negra, que refleja la luz y los colores circundantes.

Mi luz clave (también conocida como luz clave) es una LED bicolor Aputure 600 con una caja de luz de cúpula mediana adjunta, apuntando hacia donde me siento y cubriendo el área del cóctel. También agregué una rejilla que estrecha la luz y controla la dispersión. Luego agregué una Nanlite 150 como luz de borde para la separación, pegué con cinta adhesiva una pequeña caja de luz de cúpula redonda y usé otra Nanlite 150 y una caja de luz Godox estrecha en el otro lado, que es perfecta para espacios reducidos. También agregué una cuadrícula a cada softbox para controlar aún más el derrame.

Acogedor comedor con techo de madera, mesa, sillas y plantas, una persona ajusta la iluminación. Se instalaron grandes luces de estudio y equipos de fotografía alrededor de la sala.

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Un trípode es un gran comienzo, pero la vida de la película de un producto es el movimiento: el empuje lento, la plataforma rodante, cualquier cosa que se mueva alrededor del producto. Ya tengo un deslizador motorizado de 30 pulgadas para un empuje controlado, pero para productos cilíndricos como cocteleras y copas de cóctel, quiero girar alrededor de él y capturar el rebote del reflejo, así que elegí un pequeño plato giratorio que me permite girarlo mientras mantengo el foco en el producto.

Un hombre con cabello gris y gafas está ajustando una cámara en un trípode para enfocar un objeto redondo sobre una mesa sobre un fondo oscuro con luces de estudio visibles.

Las tomas con trípode son clave para capturar detalles macro, como limones exprimidos en cócteles, tomas detalladas de la preparación y rodajas de cítricos. El objetivo es encontrar el enfoque manual correcto y coordinar todos los movimientos dentro de ese plano.

Completé mi cobertura tomando fotografías adicionales desde arriba colocando el trípode sobre la mesa y apuntándolo hacia la mesa vibratoria (nuevamente usando el enfoque manual).

Un hombre corta limas sobre una tabla de madera con una cámara digital y un pequeño micrófono sobre la mesa.

Una vez eliminadas las tomas estáticas, saqué el tocadiscos antes mencionado. Para usarlo, le puse un agitador, establecí el enfoque e hice múltiples acciones y tomas. ¡Funciona a las mil maravillas! También elegí capturar varias tomas a 120 cuadros por segundo, lo que me permitiría agregar algunos efectos visuales adicionales a la edición.

Primer plano del líquido que sale de una botella verde con etiqueta roja en un frasco de vidrio. El fondo se difumina para centrarse en la acción de verter agua.

El desafío final fue el control deslizante: parecía simple a primera vista, pero quería llevar esta herramienta al límite. Quería que una hoja de afeitar se deslizara sobre la envoltura de plástico, así que mantuve la cámara quieta y coloqué la envoltura en el control deslizante. En la pantalla parece como si la cámara estuviera siguiendo la hoja, cuando en realidad todo está quieto excepto la caja.

Primer plano de un objeto metálico brillante y de bordes afilados, tal vez la esquina de una caja o una escultura geométrica, con formas borrosas en el fondo.

Primer plano de copa cupé llena de cóctel verde brillante, condensación sobre vidrio, fondo oscuro borroso.

Teniendo en cuenta el equipo limitado que estaba usando y el espacio (y tiempo) limitado que tenía, creo que esto funcionó bastante bien. Espero haber dejado claro mi punto: no necesitas un estudio para filmar el trabajo del producto. Usa el espacio que tienes. Siempre que controles la luz, agregues movimiento cuando sea posible y crees configuraciones únicas usando el equipo que tienes, puedes crear videos sorprendentemente hermosos.

Básicamente, la moraleja de la historia es seguir creándote y desafiándote a ti mismo. No limites artificialmente lo que crees que puedes hacer sólo porque no tienes acceso al mejor equipo o al espacio más ideal.

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