La fotografía cinematográfica se ha convertido en una de las tendencias más comentadas en fotografía de bodas en los últimos años. Cada vez más fotógrafos ofrecen este servicio, cada vez más parejas lo solicitan y las redes sociales están inundadas de escaneos granulados que prometen nostalgia, autenticidad y una forma más lenta de producir imágenes.
Lo que me interesa no es que las películas estén volviendo a ser populares. Lo que me interesa es el por qué.
Reservas perdidas por falta de disponibilidad de películas
Hace unos años, estaba sentado en mi oficina, poniéndome al día con el correo electrónico, cuando de repente un mensaje me hizo detenerme y volver a leerlo. Una pareja se puso en contacto conmigo para decirme que habían elegido un fotógrafo de bodas diferente. La razón es simple: ofrecen fotografía en película de 35 mm.
Este correo electrónico se me quedó grabado, no porque perdiera la reserva (lo que sucede todo el tiempo en esta industria), sino porque ya amaba la fotografía cinematográfica. Pasé años filmando películas, pasé innumerables horas en el cuarto oscuro mientras aprendía fotografía y cuando comencé mi carrera incluso consideré llevar una cámara de cine a una boda.
Pero de alguna manera no lo ofrecí.
Entonces, después de mucha investigación, pruebas y mucho pensar demasiado, Se presenta la película de 35 mm. Como complemento opcional para mis recién casados. Dos años después, aproximadamente una cuarta parte de las parejas han optado por agregarlo a su paquete de fotografía de bodas, y solo este año, 10 de cada 40 bodas incluyeron película.
Lo que más me sorprendió no fue la necesidad en sí; Qué equivocado estaba con las personas que lo reservaron.
Pensé que las parejas pedían películas sólo por nostalgia.
Cuando los fotógrafos hablan de fotografía cinematográfica, la nostalgia suele ser una de las primeras cosas que mencionan. Esto tiene sentido. Muchos de nosotros que crecimos antes de que las cámaras digitales fueran algo común tenemos recuerdos personales vinculados a las películas: vacaciones de la infancia, álbumes de fotos familiares, cámaras desechables y el tiempo antes de que cada momento se subiera instantáneamente a Internet.
Cuando presenté la película por primera vez, pensé que la nostalgia era una de las principales razones por las que las parejas la querrían. La realidad es completamente diferente.
Muchas de las parejas que añaden películas a sus paquetes de boda son más jóvenes que yo. Algunas personas han crecido enteramente en la era digital. No se acuerdan de llevarse una cámara desechable durante las vacaciones ni de esperar a que lleguen las huellas dactilares del laboratorio.
Por qué las películas atraen a una nueva generación de parejas
Cuantas más bodas fotografié, más comencé a pensar que su atractivo tenía menos que ver con mirar hacia el pasado y más con cómo reaccionamos ante el mundo en el que vivimos ahora.
La mayoría de nosotros hemos estado rodeados de imágenes digitales toda nuestra vida. Vemos miles de contenidos en las redes sociales todos los días, muchos de los cuales están muy editados, filtrados, mejorados o, cada vez más, generados por inteligencia artificial. La fotografía es más rápida, más sofisticada y más rica que nunca.
En este contexto, la película transmite a la gente un sentimiento diferente.
No porque las películas escaneadas no puedan editarse, sino porque la mayoría de la gente cree instintivamente que no se manipulan de la misma manera que las imágenes digitales. El proceso en sí es más lento y más deliberado. Cada cuadro existe porque alguien decidió presionar el obturador. No hay vista previa en la parte posterior de la cámara, ni ráfagas interminables de tomas, ni herramientas de inteligencia artificial para ayudar a crear algo que no existe en primer lugar.
No creo que la mayoría de las parejas piensen conscientemente en nada de esto cuando ven una película. No preguntan sobre el modelo de la cámara ni sobre el material de la película. Pero sí creo que estaban respondiendo al sentimiento que creaba la película: algo tangible, imperfecto y real.
En un mundo donde las imágenes son cada vez más fáciles de manipular, la autenticidad es más valiosa que nunca. Quizás esa sea parte de la razón por la que la película encontró nuevas audiencias entre personas que nunca la habían experimentado por primera vez.
No reservan una película porque les recuerda el pasado. En muchos casos, lo reservaron porque se sentía completamente diferente a como se siente ahora.
Pensé que la película atraería a la pareja de edición.
Pensé que las parejas que reservaran películas se sentirían atraídas por fotografías de estilo más editorial, pero me equivoqué de nuevo.
Mi acercamiento a las bodas siempre ha estado basado en documentales. Me concentré en momentos reales en lugar de toneladas de fotografías del director y, si soy completamente honesto, pensé que las parejas interesadas en la película podrían querer algo un poco más inspirado en la moda.
En cambio, descubrí que muchos de ellos se sentían atraídos por el cine por la misma razón por la que me contrataron en primer lugar: querían fotografías que parecieran auténticas. Una vez más, no se trata exclusivamente de la estética de las películas que disfrutan; Este es el sentimiento que crea la foto.
Para mi sorpresa, las parejas que eligieron la película no eran un tipo de cliente diferente en absoluto. Eran el mismo tipo de parejas que ya había fotografiado. Todavía quieren momentos auténticos y fotografías que reflejen los verdaderos sentimientos del día de su boda; simplemente aprecian el carácter extra que la película aporta a esos momentos.
El medio es diferente, pero la motivación es exactamente la misma.
Creo que esta es una distinción importante. Si bien la película de 35 mm ciertamente tiene sus propias cualidades visuales, sigo tomando las mismas decisiones sobre el tiempo, la composición y la narración detrás de la cámara. Las fotografías pueden tener una textura y una sensación diferentes, pero aún están arraigadas en el mismo enfoque documental que recorre todo mi trabajo. El cine cambió el medio, no el estilo.
Por qué uso Canon EOS 3 para fotografiar bodas
Siempre que un fotógrafo descubre que ofrezco fotografía cinematográfica, una de las primeras preguntas que me hace es qué cámara uso.
Cuando decidí por primera vez ofrecer fotografías en negativo, pensé que eventualmente haría fotografías en formato medio. Como muchos fotógrafos, asocio la película con cámaras como la Mamiya 645 y la hermosa apariencia que pueden producir los negativos de formato medio.
Rápidamente me di cuenta de que la forma en que fotografiaba bodas no era particularmente compatible con la forma en que funcionan muchas cámaras de formato medio. Las bodas se desarrollan rápidamente, las emociones suceden en un instante y no quería pasar el día concentrándome manualmente esperando captar los momentos clave. Si bien respeto mucho a los fotógrafos que fotografían bodas con cámaras de película con enfoque manual, sabía que no era para mí.
En lugar de eso, elegí la Canon EOS 3.
En muchos sentidos, es una de las cámaras de película más prácticas que puede comprar un fotógrafo de bodas. La pieza fue producida entre 1998 y 2007 y parece sorprendentemente moderna incluso para los estándares actuales. El enfoque automático es rápido, fiable y capaz de seguir el ritmo del día de su boda. Más importante aún, me permite centrarme en el momento en lugar de en la acción de la cámara.
lo comparo con Canon 50mm f/1.2L Lens, este se ha convertido en mi equipo preferido para filmar bodas en película. La distancia focal de 50 mm me parece natural. Es lo suficientemente amplio como para proporcionar contexto pero lo suficientemente íntimo como para mantener el enfoque en las personas, lo que se adapta a mi enfoque documental de las bodas.
Los 50 mm también facilitan las cosas. En lugar de llevar varios lentes y adivinar constantemente la distancia focal, sé exactamente cómo ve el mundo el lente. Reducir la fatiga por tomar decisiones es una ventaja real cuando se utilizan cámaras digitales y de película en su boda.
En cuanto a los negativos, tiro Kodak Porta 400 Casi por completo. En parte porque es muy indulgente, pero sobre todo porque sé exactamente lo que voy a obtener de ello. Las bodas son inherentemente impredecibles, por lo que no es necesario introducir variables innecesarias. El Portra 400 maneja perfectamente los cambios de luz y produce los colores suaves y el carácter que muchas de mis parejas asocian con la fotografía cinematográfica.
Una de mis características favoritas de la EOS 3 es su modo de doble exposición incorporado. Cuando conocí el cine por primera vez, experimenté mucho con él y todavía es algo que disfruto usar hoy en día. No todas las dobles exposiciones funcionan (ni mucho menos), pero cuando lo hacen, crean una imagen verdaderamente única. En una época en la que tanta fotografía se rige por ajustes preestablecidos y algoritmos, es increíblemente satisfactorio crear un efecto completamente en la cámara y no saber exactamente cómo quedará hasta que regrese el escaneo.
También me gusta la coherencia que crea la EOS 3. Aunque las fotografías se ven muy diferentes a mis imágenes digitales, la perspectiva me resulta familiar. Las parejas no adoptan de repente un estilo de fotografía completamente diferente sólo porque yo cambio de medio. Adoptan el mismo método de narración, pero se explica a través de películas en lugar de sensores.
La parte más difícil de la fotografía de bodas.
Siempre que los fotógrafos me preguntan sobre la filmación de bodas, generalmente les interesa saber qué sucede si algo sale mal.
De hecho, los aspectos técnicos fueron mucho menos desafiantes de lo que esperaba. El mayor desafío es decidir cuándo filmar en película y cuándo filmar en formato digital.
Cada vez que sucede algo, tengo que decidir si ese momento pertenece a lo digital o a una película.
Sobre el papel, esto suena sencillo. De hecho, las bodas se desarrollan rápidamente y no esperan a que usted tome decisiones artísticas bien pensadas. Un abrazo, alguien que se ríe, un padre que se emociona durante un discurso, tienes una fracción de segundo para decidir cómo capturarlo.
Las películas son limitadas, cada fotograma cuesta dinero y cada fotograma cuenta. A diferencia de una cámara digital, donde puedo capturar fácilmente cientos de imágenes durante las horas más ocupadas del día, la película me obliga a reducir la velocidad y concentrarme más.
Hay momentos que fotografío digitalmente que desearía haber capturado en película y viceversa. Pero después de unos años haciéndolo, aprendí a confiar en mis instintos. El verdadero desafío no es la cámara ni la película. Se trata de tomar cientos de pequeñas decisiones creativas a lo largo del día y tratar de predecir qué momentos se sentirán más especiales cuando se vean años después.
Este proceso continuo de toma de decisiones puede ser la parte más difícil de incorporar una película a una boda.
No estoy seguro de que mi trabajo cinematográfico sea lo suficientemente bueno.
Si soy completamente honesto, las personas que tardaron más en aceptar la película no fueron mi pareja. Soy yo.
Cuando comencé a publicar fotografías cinematográficas, constantemente me preguntaba si eran lo suficientemente buenas. ¿Valen la pena el costo extra por estas fotos? ¿Se sentirán decepcionadas las parejas? ¿Estoy romantizando la película porque personalmente la disfruto?
Como fotógrafos, a menudo somos nuestros críticos más duros, pero la realidad es muy diferente.
La respuesta de las parejas ha sido abrumadoramente positiva. Uno de los comentarios más comunes que escucho es que las fotos parecen fotogramas de una película. No analizan el grano de la película ni discuten las cualidades técnicas de la película; simplemente se relacionan con el sentimiento creado por la fotografía.
Este es un recordatorio útil de que los clientes experimentan las fotografías de manera muy diferente a los fotógrafos.
Lo que he aprendido ofreciendo fotografía de bodas en película de 35 mm
Mirando hacia atrás, la lección más importante que aprendí no fue la fotografía cinematográfica en absoluto. Se trata de personas.
Me equivoqué sobre quién lo reservaría. Pensé erróneamente que la nostalgia sería la fuerza impulsora. Pensé erróneamente que atraería principalmente a parejas que buscaban fotografías de estilo editorial. Incluso tenía conceptos erróneos sobre mi propio trabajo y pasaba demasiado tiempo preocupándome por si las fotos eran lo suficientemente buenas cuando las parejas ya me decían cuánto los amaban.
Cuantas más bodas fotografío, más me doy cuenta de que los fotógrafos y los clientes a menudo valoran cosas diferentes. Los fotógrafos suelen centrarse en la perfección técnica. Hablamos de nitidez, rango dinámico, sistemas de enfoque automático y calidad de imagen. Las parejas suelen centrarse en algo mucho más simple: quieren fotos que se parezcan a ellas.
Las películas me han reforzado esta lección una y otra vez.
Dos años después de su introducción, todavía no creo que la fotografía cinematográfica sea para todos. La mayoría de mis parejas se vuelven digitales únicamente y eso está absolutamente bien. Pero para las parejas que lo añaden, el atractivo va mucho más allá del cereal o la nostalgia.
No compran formatos de cámara; están comprando formatos de cámara. Lo que compran es un sentimiento.
En un mundo que a menudo parece cada vez más artificial, este sentimiento parece más importante que nunca.
Me encantaría escuchar las experiencias de otros fotógrafos. ¿Ha introducido la película en su flujo de trabajo? Si es así, ¿cómo han respondido los clientes a esto? ¿Has notado el mismo cambio de la nostalgia a la autenticidad o crees que estoy totalmente equivocado?
Para aquellos que aún no han empezado a ofrecer películas, ¿qué les detiene? ¿Es el costo, la logística, el riesgo o simplemente cree que la recuperación actual es otra tendencia que eventualmente pasará?
Si ya ofrece películas, ¿cómo han respondido sus clientes? ¿Ha aumentado la demanda en los últimos años o sigue siendo un nicho?
