Luces cálidas, sombras frías y un tono verde en primer plano que debe eliminarse: este es el enigma del color detrás de la mayoría de los paisajes al atardecer. Hacer que esos tonos parezcan intencionados en lugar de accidentales es la diferencia entre un archivo sin formato y una imagen que la gente deja de desplazarse para ver.
La guía completa proviene de Christian Möhrle – Fotografía Phlogtomó una toma amplia muy recortada y la reconstruyó en una escena cálida y brillante. Möhrle comenzó con lo básico, cambió al perfil Adobe Landscape para aumentar la saturación base y luego aumentó la exposición mientras retiraba las luces para preservar los detalles en las áreas más brillantes. Levanta las sombras y levanta suavemente los negros para una apariencia más suave y con menos contraste. El impulso del balance de blancos calienta todo el encuadre y comienza a cambiar la imagen hacia los tonos del atardecer, aunque expone un tono verde en el agua de primer plano que deberá arreglarse por sí solo más adelante.
El enmascaramiento hace el trabajo pesado antes de que comience la gradación de color. Mohler usó un degradado lineal para oscurecer el agua brillante en el primer plano, luego usó una máscara de paisaje con una casilla de agua para enfocar toda la superficie, corrigiendo tonos y empujando texturas para resaltar los detalles finos. Utilizó otro degradado para oscurecer la esquina superior izquierda demasiado brillante del cielo, añadió claridad para dar estructura a las nubes y colocó un gran degradado radial sobre el centro para iluminarlo y atraer la atención hacia adentro. Prestó mucha atención al histograma cerca de las partes más claras del cielo, usando los controles deslizantes negros y de neblina para aumentar el brillo y evitar que se recorte. Se trata de ajustes pequeños y acumulados, cada uno de ellos modesto por derecho propio.
La gradación de color es donde la imagen obtiene su calidez. En el mezclador de colores, Mohler arrastró el tinte amarillo hacia el naranja, bajó el tinte verde para eliminar a los actores en el primer plano y empujó el tinte agua para hacer que el agua en las esquinas fuera más azul. Luego comenzó a usar tonos divididos, calentando las luces con tonos naranjas y sobresaturándolos a propósito porque le gustaba la forma en que se leía. Antes de decidirse por tonos cálidos, los medios tonos se prueban con tonos cálidos y fríos, y las sombras son lo contrario, tonos fríos con baja saturación, para mantener el contraste de color en toda la imagen. Esta división de luces cálidas y sombras frías es la columna vertebral de todo el clip.
El tono dividido tuvo reputación en el cine antes de llegar al trabajo de paisajes, y ese linaje explica por qué la técnica entra en juego aquí. Los coloristas llevan mucho tiempo empujando las luces hacia el naranja y las sombras hacia el cian para separar al sujeto del fondo y darle a la toma una atmósfera que se pueda leer al instante. La misma lógica se aplica cuando se aplica a una sola imagen: los tonos cálidos y fríos ubicados en diferentes áreas tonales pueden crear una profundidad que no es posible con el color original solo. Este principio se aplica a casi cualquier escena con una gama natural de calidez y frescura, como la puesta de sol, la luz del otoño y el crepúsculo urbano. Una vez que comience a tratar sus imágenes como capas tonales separadas que puede colorear de forma independiente, ya no buscará un único balance de blancos global y comenzará a dar forma al color con más control. Es una transformación de cómo ves tu foto, no solo un control deslizante que se arrastra.
Mohler terminó con el control deslizante Luminancia dentro del panel Tono dividido, un paso que admite que no usa muy a menudo. Reducir el brillo de las sombras y los medios tonos profundiza la imagen con un espacio a la izquierda del histograma, mientras que aumentar las luces ilumina ligeramente los tonos cálidos sin arruinar el cielo. Un cambio de color dominante azul y un aumento de saturación en la pestaña Calibración aumentan aún más la vitalidad, y el panel Detalle estándar Afilado con enmascaramiento completa el archivo. Verlo cambiar a través de cada capa muestra cuánta transformación trae el trabajo de color. Mira todo el proceso de edición, incluida la división tonal, en el vídeo de arriba.
