Casa Cecebre es una casa minimalista ubicada en Cecebre, Cambre, A Coruña, España, construida por sinaradaba. En el interior húmedo y azotado por el viento de Galicia, el instinto arquitectónico más antiguo es arraigar la casa en su lugar y dejar que el arco de la tierra, el clima y el sol dicten dónde se espesan y dónde se abren las paredes. SINALDABA, el estudio de Susana Vázquez Pérez e Ignacio Reigada Cordido, trata estos instintos como un método de trabajo más que como una memoria estilística, dando al proyecto la sabiduría estructural de siglos de arquitectura rural sin vestimenta.
Un único volumen con techo inclinado rodea un patio central, un plan introvertido más cercano en espíritu a los patios amurallados pintados por Mies van der Rohe a principios de la década de 1930 que a cualquier granja pintoresca. El patio es un espacio protegido en torno al cual se organiza la vida cotidiana y del que el resto de la casa toma prestada luz y paredes. En lugar de mirar a la carretera, el edificio está cerrado hacia el norte, donde llega el clima atlántico, y el acristalamiento se abre hacia el sur y el oeste para recoger la escasa luz solar invernal. Se trata de un razonamiento bioclimático divorciado del vocabulario técnico, como los cálculos que alguna vez hicieron los agricultores cuando construían casas comunales en las laderas.
El interior se divide en dos niveles según una evidente lógica rural. La planta principal alberga la vida familiar, mientras que las plantas inferiores absorben los soportes reales de la casa, reinterpretando la tradicional masía gallega, donde la planta baja albergaba animales, herramientas y tiendas debajo de la sala familiar de arriba. El orden vertical de la vida cotidiana y la utilidad es una de las continuidades más silenciosas del plan, un diagrama heredado más que inventado.
Desde la carretera, la casa parece un edificio bajo y blanco ubicado en un jardín en terrazas, con una moderación deliberada y ligeramente severa. La conexión con el lugar proviene de las proporciones, la escala y la forma en que el volumen se coloca en la terraza, como si hubiera estado allí el tiempo suficiente para pertenecer, en lugar de a través de granito o pizarra prestados como vestimenta local. Aquí, el proyecto se alinea con las preocupaciones de Kenneth Frampton sobre el regionalismo crítico, una arquitectura que se resiste a la universalidad sin lugar al centrarse en la luz, la topografía y el clima en lugar de imágenes pintorescas.
