Vuelve a mirar una foto de la calle de 1955 y luego mira una foto de esta mañana. Hay algo en lo viejo que lo nuevo no puede lograr, y eso no quiere decir que el fotógrafo tenga talento.
¿Cuál es la diferencia entre la fotografía antigua y la nueva? Max Kent Se propone explicarlo sin caer en el cliché de que “el cine triunfa sobre lo digital”. Kent comienza con el equipo que la gente realmente posee. Las primeras fotografías se basaban en cámaras de gran formato y enormes negativos con tantos detalles que casi se podían contar los ladrillos de las paredes exteriores de dos calles. El ISO de la película cae a alrededor de 25 o 50, lo que obliga a utilizar velocidades de obturación más lentas, especialmente en interiores o en días nublados. El resultado es una imagen que parece muy nítida en algunos lugares, pero que también tiene débiles remolinos de movimiento donde las cosas se mueven, una combinación que Kent cree que es una firma que la mayoría de la gente nunca nota conscientemente.
El formato medio cambia de tamaño pero conserva la profundidad, y Kent explica sólidamente por qué estas cámaras siguen siendo valiosas. El gran negativo y la lente crean una separación espacial que un teléfono móvil sólo puede simular. El modo retrato te ofrece un desenfoque asistido por IA para adivinar dónde están los bordes, mientras que las tomas reales a mitad del fotograma con aperturas amplias revelan la profundidad de la presencia física. Luego, el cambio a 35 mm trajo disparos y colores más baratos, y con el color llegó un stock más cálido, con tonos naranjas y amarillos incorporados directamente en la emulsión en lugar de aplicarse a través del software. En opinión de Kent, el grano actúa como textura en lugar de ruido, razón por la cual las tomas de películas con ISO alto parecen realistas, mientras que los archivos digitales empujados a menudo parecen borrosos.
La afirmación de Kent de que el mundo mismo estaba mejor fotografiado en aquella época lleva este tema más allá de una discusión sobre el equipo. Señala cuán caóticas se han vuelto las ciudades modernas, con calles abiertas que alguna vez estuvieron ubicadas dentro de los muros de altas torres, y cómo el desorden visual hace que las composiciones limpias sean más difíciles de encontrar. Calles más transitadas, más coches, más cuerpos superpuestos y, de repente, el primer plano, el medio y el fondo colapsan en un plano abarrotado. Hace cien años, una calle tranquila proporcionaba capas a los fotógrafos casi de forma gratuita. Kent también menciona la relación de la gente con las cámaras, desde la fascinación con los ojos muy abiertos a principios del siglo XX hasta las respuestas cautelosas y conscientes de hoy, que cambiaron por primera vez lo que la lente podía capturar.
Detrás de todo esto hay un principio útil que se relaciona con los cambios más amplios que están teniendo lugar ahora. A medida que los teléfonos se inclinan más hacia la fotografía computacional, combinando exposiciones, suavizando la piel y creando profundidad, las imágenes están predeterminadas. Muchos fotógrafos están contraatacando eligiendo deliberadamente herramientas con menos ajustes preestablecidos: cámaras digitales de la vieja escuela, apuntar y disparar, o simplemente fotografiar perfiles más planos y establecer el aspecto ellos mismos. El punto clave que puede aplicar esta semana es controlar las variables que describe Kent en lugar de dejar que la cámara las controle por usted. Busque fondos más limpios, utilice la distancia real entre los sujetos para establecer una profundidad real y elija representaciones que parezcan honestas en lugar de las versiones HDR más ruidosas. Ya sea que filmes una película o un cuerpo moderno de fotograma completo, la sensación proviene de estas decisiones, no solo del sensor.
Kent honestamente dice que parte de eso es nostalgia, un anhelo por un tiempo que muchos de nosotros nunca experimentamos. Vincula esto con la forma en que solían trabajar las comunidades, con su padre viendo a David Bowie tocar en un salón de actos en lugar de estar conectado a través de algoritmos y un concierto de gran presupuesto. Este anhelo colorea la forma en que leemos las imágenes antiguas, aportándoles una calidez que aún no está disponible. Sus palabras finales replantean todo el asunto: creas o no que vale la pena recordar tu época, las fotos que tomes hoy parecerán nostálgicas a la gente dentro de veinte años. La vieja estética tampoco ha desaparecido. Las cámaras de película todavía existen, las cámaras digitales antiguas son fáciles de encontrar y puedes fotografiar la nueva aceptando que puede que no parezca demasiado “retro” hasta que se acabe el tiempo.
Mire el desglose completo en el video de arriba para escuchar el resto del argumento de Kent sobre por qué las fotos antiguas se sienten diferentes.
