Muestre el mismo retrato a dos fotógrafos profesionales y probablemente llegará a dos conclusiones opuestas: uno pensará que es poderoso y el otro pensará que es terrible. Aprender a leer estas reacciones y descubrir cuáles merecen su atención puede cambiar el ritmo al que crece.
Es esta tensión la que impulsa el último episodio de Pregúntale a David Bergman. AdoramaDónde David Bergman Un miembro de la audiencia le mostró una foto a la pareja, lo que resultó en una opinión muy dividida. Bergman dividió los retratos en tres capas, comenzando con la capa técnica donde cada imagen debe ser clara. El enfoque es lo primero, y una mirada penetrante no suele ser negociable a menos que toda la mirada se suavice intencionalmente. Sobre esta base, comprueba la exposición, la precisión del color, los tonos de piel y factores de interferencia como el ruido ISO severo o la aberración cromática. Su punto es sencillo: dos fotógrafos experimentados casi nunca discuten sobre estas cosas, por lo que la piel de color naranja y los ojos suaves no se considerarían una elección creativa audaz.
La capa intermedia es donde comienza a emerger el gusto personal. Bergman describe el camino natural que toman la mayoría de los fotógrafos, desde fotografiar personas con cualquier luz que encuentren, hasta elegir ubicaciones, incorporar y dar forma a su propia luz y dirigir decididamente a sus sujetos. La composición, la dirección de la mirada, la profundidad de campo, la gradación de color y el nivel de retoque se convierten en decisiones cuidadosamente consideradas. Es muy consciente de que muchos profesionales han construido toda su carrera aquí y nada podría ser más importante que eso. La diferencia entre buenos y malos resultados es la competencia con la que se utilizan las herramientas, no las que se eligen. Se logra un retrato tenso y de mal humor mediante un verdadero dominio del trabajo de la luz; la misma configuración con sombras borrosas y recortes inesperados no lo hará.
El tercer nivel es el más difícil de enseñar y, en opinión de Bergman, también es el más importante. La intención y la historia son la base de cada elección técnica y creativa. Va más allá de la cuestión superficial de dónde colocar el tema y pregunta qué dice realmente ese lugar sobre las personas que se encuentran en él. Para demostrarlo, contrató a tres retratistas que definieron el oficio en direcciones opuestas. Richard Avedon argumentó que los retratos nunca fueron neutrales y dijo: “Todas las fotografías son precisas, pero ninguna es real”. Diane Arbus llamó a las fotografías “secretos de secretos”, dejando la interpretación al espectador. Conocido por su espectacular iluminación de estudio sobre rostros famosos, Yousuf Karsh cree que su trabajo es revelar los secretos ocultos dentro de cada tema. Tres profesiones, tres definiciones, una idea común de que la tecnología es sólo el precio de entrada.
A medida que las máquinas producen y juzgan cada vez más imágenes, el argumento al que Bergman responde en voz baja se vuelve más fuerte. El software de selección ahora marca automáticamente el enfoque suave y los ojos cerrados, y los fabricantes de cámaras presionan constantemente el enfoque automático para bloquear los ojos antes de que termine de encuadrar. Estas herramientas manejan el aspecto técnico por usted, lo que significa que el aspecto que separa a un fotógrafo de otro sigue avanzando hacia la intención, la conexión y la perspectiva. Los comentarios que solo abordan la nitidez y la exposición son casillas de verificación que ahora las computadoras también pueden marcar. Los críticos que se toman el tiempo para examinar por qué la mirada del sujeto te saca del encuadre operan en un nivel completamente humano. Si quieres crecer, clasifica los comentarios que recibes según el nivel al que hablan y dale mayor peso a aquellos que tocan la historia y el sentimiento.
Bergman termina con pasos prácticos y no rehuye la pregunta original. Dijo a la audiencia que el fotógrafo que sacó la foto probablemente no era pretencioso, ya que un punto de vista seguro suele ser un signo de experiencia. Esta línea sólo se cruza cuando alguien presenta una opinión personal como única respuesta correcta. Su consejo incluye perfeccionar su técnica en todo momento y establecer una conexión real con el sujeto antes de levantar la cámara, y termina con un consejo conmovedor sobre cómo luchar por la aprobación en cada fotograma. La lista completa, junto con el razonamiento detrás de esto que une todo, se presenta al final del episodio.
Presione reproducir en el video de arriba para escuchar a Bergman explicar los tres niveles y los siete consejos que ofrece a cualquier fotógrafo que intente mejorar sus retratos.
