Ai Weiwei vuelve a la pintura con el retrato de un roble moribundo
cuando Ai Wei Wei Al enterarse de que el roble de 1.200 años del bosque de Sherwood había muerto, de repente sintió la necesidad de pintar. Este boceto, pintado bajo un roble centenario en el solsticio de verano, es el primer trabajo del artista en más de cincuenta años. Ahora forma la base de A Tree (2026), Dibujos animados Encargado por CIRCA y en colaboración con Factory International, el principal trabajo de Weiwei, Button Up! se presentó en el Piccadilly Light Show de Londres tras la inauguración. exhibición En Mánchester.
Para Ai Weiwei, esta pintura no es un regreso a un medio abandonado, sino una respuesta a un momento específico de su propia vida. “Tengo sesenta y nueve años, casi setenta, y mi entorno y yo hemos cambiado mucho”. él Decir Locura por el diseño. “Cuando leí sobre la muerte de este árbol de 1.200 años, de repente sentí la necesidad de ir allí y hacer un boceto”.
De pie frente al roble, se encontró pensando no sólo en su tamaño sino también en su longevidad. El árbol necesitó doce siglos de cambios estacionales para llegar a su fin. Para Weiwei, su muerte no fue simbólica ni excepcional. Pertenece al mismo ciclo que otros seres vivos. “No creo que la muerte de un árbol sea diferente a la muerte de cualquier otro ser vivo”. dijo. “Todos completan el mismo ciclo de vida. Durante 1.200 años, este árbol ha experimentado viento, lluvia, rocío y frío, y finalmente abandonó la posibilidad de seguir sobreviviendo.
Ai Weiwei dibuja un roble de 1.200 años en el bosque de Sherwood durante el solsticio de verano | Todas las imágenes son cortesía de CIRCA a menos que se indique lo contrario.
Una conversación intergeneracional
Animación parejas pinturas, encargos. Plataforma de arte público “CIRCA, con árboles” es un poema escrito por el padre de Weiwei, el famoso poeta chino Ai Qing, en 1940. Escrito más de ochenta años antes de esta pintura, el poema refleja la relación entre los árboles, la tierra y el bosque circundante. El poema y la pintura abren un diálogo entre dos generaciones, unidas por una preocupación compartida por el mundo natural. El trabajo concluye reconociendo que el ciclo vital del roble ha llegado a su fin. Weiwei recuerda haber oído a un pintor describir el optimismo, es decir, creer que siempre llegará otra primavera. No habrá una próxima temporada para el árbol, afirmó. “Me acuerdo de las palabras optimistas de un pintor. Decía que la gente optimista siempre cree que llegará otra primavera.” Sin embargo, para este árbol ya no habrá primavera. Simplemente cansado. Dejó la tierra donde había vivido durante tanto tiempo”, Él lo comparte con nosotros.
Ai Weiwei se encuentra frente a un roble de 1.200 años en el bosque de Sherwood | Foto de Joseph O’Connor
De árboles centenarios a grandes narrativas
A lo largo de las décadas, han aparecido árboles en la práctica de Weiwei, y cada árbol tiene una historia diferente. En China, montó esculturas a partir de troncos de árboles antiguos recogidos en remotos pueblos de montaña. En Brasil, hizo un modelo de otro árbol de 1.200 años. Más recientemente, transformó la imagen de un árbol histórico en Ucrania en una escultura a escala real, con soldados trepando por sus ramas, haciéndose eco de fotografías tomadas hace décadas en China.
“Cada árbol tiene un significado diferente” El artista explicó, “Pero cada uno de ellos es igualmente importante”.
Visto dentro de un cuerpo de trabajo más amplio, Un árbol se convierte en un capítulo más de una investigación en curso sobre la memoria, la supervivencia y la vida que transmiten los objetos y los paisajes. Estos temas también se encuentran en Button Up!, que Weiwei describe como la exposición más grande y ambiciosa de su carrera, que recorre dos siglos de cambios políticos y sociales.. “Mi exposición en Manchester es la más grande y compleja que jamás haya realizado. Me abarca a mí, a mi familia y a nuestro tiempo, reflexionando sobre las profundas transformaciones de los últimos doscientos años: desde el colonialismo y la esclavitud hasta el comunismo, el capitalismo y el poscapitalismo, y finalmente hasta la era actual de la inteligencia artificial”. Ai Weiwei reflexionó. “Su alcance es vasto y su narrativa es integral y coherente”.
El artista fotografió el gran roble poco antes de crear el cuadro | Foto de Joseph O’Connor
Meditaciones CIRCA sobre la historia en pantallas públicas
En relación con esta escala, volver a un solo dibujo puede parecer modesto. Ai Weiwei tiene una opinión diferente. “Dibujar un árbol no es un simple gesto” enfatizó. ‘Conecta grandes narrativas históricas con los más mínimos detalles de percepción y expresión, porque sin una observación meticulosa no puede existir una gran narrativa. Sólo cuando la observación alcanza su máxima extensión se convierte en comprensión de la vida; la vida no es necesariamente vida humana.
Presentada a través de la red de pantallas públicas de CIRCA, A Tree extiende estas reflexiones más allá del museo, integrándolas en los ritmos de la vida diaria. “He colaborado con CIRCA en varias obras en los últimos años. Como plataforma de arte público, CIRCA en sí misma es una expresión de creatividad. Para los artistas, crear a través de una plataforma de arte pública abierta es un desafío en sí mismo, tanto un esfuerzo creativo como una forma de mantener un espacio para la práctica artística”. observó.
En una época en la que los espacios públicos suelen estar dominados por la publicidad y un flujo constante de información, Weiwei ofrece la imagen de un árbol que ha permanecido en pie durante doce siglos y reconoce que incluso las vidas más largas eventualmente llegarán a su fin.
Ai Weiwei posa con la pintura terminada bajo el gran roble
