Nuevos diseñadores destacan diez proyectos de diseño de estudiantes
Programa escolar Dezeen: A joyas Recolección, utilización y desperdicio. el plastico y promover Sostenibilidad Destacado en el último programa escolar de Dezeen nuevo diseñador.
También incluye una exploración de los estilos arquitectónicos indoportugueses y reutilizar Coco caparazóny Compostable alimento Paquete hecho de Micelio.
Escuela: nuevo diseñador
declaración:
«New Designers es la muestra anual que se celebra en Londres del talento de diseño emergente más innovador del Reino Unido.
«Desde su fundación hace 39 años, New Designers ha proporcionado una plataforma para que más de 3000 graduados cada año muestren su visión a los profesionales de la industria y al público.
«El evento tiene una duración de dos semanas, y la primera y la segunda se centran en diferentes disciplinas, que abarcan moda, textiles, muebles, diseño de productos, ilustración, etc.»

Gula de Gabriel Parker
«La gula es la interpretación que hace Gabriel Parker del pecado de la gula.
«Este es uno de los cuatro GIF inspirados en los Siete Pecados Capitales: se inspira en la alta costura y la escultura, especialmente en las esculturas de Angelica Arendt.
«En esta pieza, Gabrielle Parker quería reflejar la naturaleza esférica y orgánica del trabajo de Arendt, así como las formas creadas a través del látex aireado en el trabajo de Sasha Frovlova.
«Esta pieza fue creada y animada íntegramente en el software 3D Blender.»
alumno: Gabriel Parker
Escuela: Universidad de Artes de Bournemouth
curso: Licenciatura (con honores) Ilustración

Mesita de noche de nogal de Jonty Scott
«Las mesitas de noche de nogal están hechas de nogal negro americano macizo y chapado y de fresno inglés macizo, con bordes ondulados y festoneados, mientras que los frentes macizos de los cajones revelan las espectaculares vetas del nogal.
«Los espaciosos cajones están hechos de fresno inglés.
«Las estanterías están festoneadas por todos lados, lo que las hace ideales para sacar libros de la cama».
alumno: jody scott
Escuela: Escuela de muebles de estudio Robinson House
curso: Curso de diseño y fabricación de muebles de 50 semanas, SCQF, nivel 8

Myco – G Diseñado por Eugenia María Rossi
“Myco-G es un proyecto destinado a resolver el creciente problema de las soluciones de embalaje no sostenibles.
“Myco-G, que trabaja con la naturaleza, es un embalaje a base de micelio que se utiliza para el transporte y almacenamiento de mercancías, desde cajas para botellas de vino hasta bandejas de frutas y macetas.
“El desarrollo implica aprovechar la red fúngica del micelio y sus propiedades regenerativas, dando como resultado envases 100% compostables.
«El resultado es un material con carbono positivo con fuertes propiedades aislantes y una importante resistencia al impacto.
«Este proyecto representa una nueva y emocionante forma de trabajar con la naturaleza, repensando la forma en que producimos envases».
alumno: Eugenia María Rossi
Escuela: universidad del banco sur de londres
curso: Licenciatura en Diseño de Producto (Hons)

Misha McLean repite la prescripción
«Repeat Prescription trata sobre nuestra relación con la medicina.
“En el mundo occidental, los medicamentos son sin duda relevantes para nuestra vida diaria: pueden ser una herramienta que salva vidas, pero también pueden causar daño a la persona que los toma, lo que genera muchas opiniones polarizadas sobre el tema.
«Algunas personas sienten que los medicamentos pueden mejorar significativamente su calidad de vida, permitiéndoles vivir sin dolor ni molestias, mientras que otras sólo toman medicamentos cuando es necesario porque les preocupan los efectos secundarios adversos.
«Pero sin medicinas, algunas personas no sobrevivirían.
«Creé esta serie para explorar las actitudes hacia la medicina en el mundo occidental y animar a otros a pensar en su relación con los medicamentos recetados».
alumno: Misha McLean
Escuela: Escuela de Arte de Glasgow
curso: Licenciatura en Artes (con honores) Plata y Joyería

Los juegos son el camino por Sadie Thorpe
“Mi proyecto ‘Play is the Way’ es una marca y una iniciativa que lleva el juego a la vida diaria, específicamente para ayudar a superar el estrés laboral.
“En palabras de la marca: ‘La vida puede ser… difícil. En Play is the Way, solo queremos mejorarla un poco incorporando los juegos a la vida cotidiana. Por supuesto, no es una panacea. pero es un método simple.
alumno: Sadie Thorpe
Escuela: Universidad de Huddersfield
curso: BA (Hons) Diseño Gráfico y Animación

Los caballeros medievales y las bestias que temían por Maeve Grace Taylor
“Mi proyecto profundiza en el bestiario medieval y las armaduras de caballero, inspirado en lo absurdo de la imaginería y la narración medieval, así como en representaciones humorísticas de animales reales y míticos.
“En mi colección, yuxtapuse la suave calidez de las prendas de punto con la sorprendente protección de la armadura, que simboliza la nobleza y la decadencia, una exploración que surgió después de notar las similitudes entre la cota de malla y el encaje, lo que me llevó a unir estos temas contrastantes.
“Manipulo superficies para crear texturas tridimensionales, inspiradas en ilustraciones de criaturas y pérdidas en combate, utilizando técnicas de tejido de formas atípicas: utilizando hilos de origen local o de material muerto para crear prendas suaves y estructuradas.
«Mi objetivo era evocar el romance de las historias detrás de ellos y al mismo tiempo subvertir las características típicas de las prendas de punto».
alumno: Maeve Grace Taylor
Escuela: Universidad de Brighton
curso: Diseño Textil y Estudios Empresariales

Tricotilomanía de Sadie Worrall
«La tricotilomanía es un trastorno relacionado con el estrés en el que las personas afectadas se arrancan el pelo para afrontar el estrés, una enfermedad con la que he luchado desde que tenía unos diez años.
«Para explorar la posibilidad de crear una gama de tejidos que pudieran reemplazar el cabello, Trichotillomania se centró en cómo el color y la textura podrían ayudar a aliviar los síntomas de esta afección.
«Los azules y verdes crean un ambiente calmante, animando a los usuarios a desestresarse, mientras que las diferentes texturas alivian el hábito de tirar del cabello. La mayoría de los materiales explorados utilizan fibras naturales.
«Al diseñar la tela con hilos sobrantes, el usuario puede sacarlos sin afectar la integridad de la tela, lo que permite usarla de muchas maneras diferentes mientras el usuario saca todo el hilo sobrante. Todavía se puede usar como tela en hasta el final, asegurando que no se desperdicie material.
alumno: Sadie Worrell
Escuela: Universidad Heriot-Watt
curso: BA (Hons) Diseño Textil

ActualVer por Luke Handley
«¿Sabes cuánto te cuesta cargar tu teléfono todas las noches? ¿Quieres hacerlo?
«CurrentSee proporciona a los consumidores datos de uso de energía detallados, localizados y en tiempo real, lo que les permite comprender mejor su consumo.
“También habilita funciones inteligentes a través de aplicaciones que lo acompañan, lo que brinda a los usuarios más control.
«Poder ver los datos de uso de cada enchufe de la casa, así como poder controlar los enchufes de forma remota, proporcionará a los usuarios una comprensión más clara y les permitirá reducir su consumo y sus consiguientes facturas de energía».
alumno: Lucas Handley
Escuela: universidad del banco sur de londres
curso: BSc (Hons) Diseño de productos de ingeniería

Nārl, Carida Monteiro
“Mi proyecto celebra la fusión de estilos arquitectónicos tradicionales indoportugueses y está elaborado utilizando subproductos de cáscara de coco de artesanos locales en Goa, India.
“Estas impresionantes creaciones no sólo muestran el rico patrimonio cultural de la región, sino que también promueven la sostenibilidad mediante la reutilización de materiales naturales.
«Además, incorporé azúcar de palma de coco al proyecto para enfatizar aún más el uso de recursos locales y resaltar la versatilidad de los productos de coco en el arte y el diseño».
alumno: Carida Monteiro
Escuela: Universidad del Oeste de Inglaterra, Bristol
curso: Licenciatura en Diseño de Interiores

Deterioro plástico Autor: Siri Hansen
«Plastic Metamorphism es una colección de piezas portátiles que cuestionan las nociones tradicionales de valor material.
«Hechas de plástico desechado, estas piezas juegan con el lado precioso: el cuestionamiento del valor de los materiales se puede ver en la combinación de materiales tradicionalmente considerados preciosos con materiales no preciosos.
«Los materiales de desecho utilizados en estas obras son una mezcla de joyas desechadas, desechos de diferentes departamentos de la Escuela de Arte de Glasgow y desechos cotidianos de hogares y calles.
“La serie está fuertemente impulsada por la sostenibilidad: cosas que de otro modo se convertirían en residuos reciben una nueva vida, invitando a los espectadores a repensar sus percepciones sobre los residuos y los hábitos de consumo de plástico.
«El nombre Metamorfismo Plástico alude al metamorfismo de las rocas, un proceso en el que las rocas cambian de forma debido a la exposición a altas temperaturas y presiones; de manera similar, en la elaboración de esta colección, los plásticos desechados fueron expuestos al calor y la presión. Luego, se convirtió en algo nuevo.
alumno: Desirée Hansen
Escuela: Escuela de Arte de Glasgow
curso: Licenciatura en Artes (con honores) Plata y Joyería
contenidos cooperativos
Esta exposición escolar es una asociación entre Dezeen y New Designers. Obtenga más información sobre las colaboraciones de Dezeen aquí.