El altavoz está hecho de los siguientes materiales. Micelio y un balancín a través de la frontera entre Estados Unidos y México son algunos de los proyectos de 10 estudios de diseño independientes. San Francisco presentado como parte de nuestra Diseño norteamericano 2024 serie.
La experimentación con el uso de técnicas de fabricación y métodos de alta tecnología se puede ver en el diseño de muebles y objetos realizado en San Francisco.
La ciudad del norte de California es conocida como un centro de contracultura y actividad social, así como de innovación tecnológica, los cuales se pueden encontrar en el trabajo de los 10 estudios de diseño que aparecen a continuación.
En San Francisco, el diseño a menudo tiene sus raíces en el deseo de abordar cuestiones contemporáneas apremiantes, como la inmigración, el cambio climático y el consumismo.
para arquitectos Anand Shethquien lidera Estudio del mismo nombre. Habiendo vivido y practicado en San Francisco durante 18 años, la escena del diseño de la ciudad refleja la «naturaleza rebelde innata» de la ciudad.
Esta rebelión se debe en parte a la herencia de San Francisco como centro de contracultura, pero también a la forma en que los diseñadores contemporáneos responden a los restrictivos códigos arquitectónicos y comerciales que Provocando graves retrasos en nuevos proyectos de construcción y hacer Dirigir una pequeña empresa es notoriamente difícil.
“La rebelión es un tema que veo entre mis compañeros y también es cierto en mi trabajo”, dijo Sheth.
«No se trata de ‘caigamos en la anarquía’. No, se trata de una inversión más profunda en estrategias para lidiar con un sistema altamente restrictivo y competir con otras ciudades que no tienen esa presión».
«Ha habido un gran cambio en mi comunidad: las condiciones económicas se basan en cómo la gente quiere administrar sus negocios», continuó.
«La mayor parte de mi trabajo ha sido en diseño de interiores, muebles y ahora en curación de arte. Fue una reacción natural porque me di cuenta de que si quería administrar el negocio de la manera que quería y seguir siendo flexible e independiente, realmente no había muchos recursos.
Sheth explica que cree que las restricciones de la ciudad han tenido un impacto en varias disciplinas, y muchos estudios siguen siendo pequeños no sólo debido a las leyes de la ciudad sino también porque un enfoque «anticapitalista» permite una producción más reflexiva.
«Nuestra cultura no se trata realmente de velocidad, por lo que tenemos la oportunidad de meditar y pensar profundamente sobre cómo nos comportamos y qué ofrecemos al mundo», dijo.
Siga leyendo para conocer 10 estudios y diseñadores independientes que forman parte de la configuración de la cultura del diseño actual de San Francisco.
Sahra Jajamihayat
diseñador Sahra Jajamihayat Trabaja principalmente con vidrio, aluminio, madera, cerámica y biomateriales para crear sus obras basadas en la investigación.
Los experimentos de Jajarmikhayat incluyen una extensa investigación que va desde objetos creados mediante modelado 3D basado en datos de volcanes hasta mosquiteros hechos de limones.
«Antes de empezar a diseñar pienso en lo que pasará con mis piezas al final de su vida, por eso siempre me he inclinado por el vidrio, la cerámica y los metales por su reciclabilidad y los biomateriales por su degradabilidad», explica.
«Como diseñador, mi objetivo es utilizar materiales más limpios y saludables, preferiblemente materiales reciclados y reutilizados».
geometría suave
Los diseñadores Utharaa L Zacharias y Palaash Chaudhary comenzaron a colaborar cuando eran estudiantes universitarios en Nueva Delhi y continuaron su colaboración a través de sus primeros trabajos, sus estudios de posgrado en SCAD y, finalmente, su estudio. geometría suave 2019.
“En cada pieza que diseñamos, buscamos diferentes dimensiones de suavidad”, dijo Zacharias. «Como dos personas que llegaron a Estados Unidos cuando tenían veintitantos años, experimentaron grandes cambios, encontraron su lugar y sintieron tensión entre dos culturas, las cosas a menudo parecían difíciles. Encontramos esa suavidad en el otro.
Sin un “medio dominante”, su trabajo abarca desde sillas envueltas en hilo tejido a mano hasta lámparas de resina activadas por voz y un thali de acero comúnmente utilizado en la India que también funciona como espejo y habla de su tiempo efímero. Identidad entre Estados Unidos y la India.
Saba Yazjerdi
Empleos de Diseñadores y Arquitectos Saba Yazjerdi Su herencia iraní y sus experiencias viviendo en Bangkok y en todo Estados Unidos, incluida Rhode Island, influyeron en su búsqueda de un título de posgrado en la Universidad de Rhode Island. Escuela de Diseño de Rhode Island.
“Desde que creé el estudio en 2018, también he desarrollado una pasión por diseñar objetos escultóricos que exploran temas de identidad y pertenencia, reflejan mi experiencia arquitectónica y brindan conexiones tangibles con mis narrativas”, dice. «Mi enfoque del diseño se centra en la narración de historias, no sólo para satisfacer las necesidades funcionales y estéticas, sino también para participar en una conversación cultural más profunda».
Su última colección, la Colección Pahlevoon, incluye piezas escultóricas y muebles inspirados en objetos utilizados por los antiguos héroes y campeones (phalevani en persa), incluidos bancos mil-gah tapizados y de fibra de vidrio, que presentan una versión de gran tamaño para entrenar. Los palos se colocaron sobre un tapete grande.
estudio frontal
El diseñador Homan Rajai y la artista Elena Dendiberia combinan tradiciones orientales y occidentales en su trabajo. estudio frontalque incluye diseño de interiores, diseño de mobiliario, estilismo y dirección de arte.
«El equipo de Studio Ahead trazó una nueva Ruta de la Seda que atravesó sus sensibilidades orientales y occidentales y el patrimonio cultural de sus clientes», dijo el dúo. «El enfoque de diseño sin fronteras del estudio crea espacios evocadores donde los contrastes tienen espacio para crecer».
La colección de muebles de lana del dúo incluye «suaves formas escultóricas» inspiradas en las colinas y rocas que rodean el norte de California, así como en sus experiencias compartidas con la lana: Dendiberia creció en Rusia y Rajai, como descendiente de la lana, siempre la ha usado así. material.
Tamaño pequeño y mediano
Brent Hewitt y Meghan McGuinn Tamaño pequeño y mediano Se intentan «revelar» el proceso de producción a través de sus obras, que incluyen sillas, mesas, lámparas y otros objetos fabricados principalmente en madera noble, metal y vidrio.
Los diseñadores trabajan con fabricantes locales para producir, utilizando técnicas artesanales, herramientas industriales y software CAD y CAM para crear sus piezas.
«Nos encanta descubrir un proceso, contar una historia y conectar a las personas con cómo se hacen las cosas», dijo el estudio. «Hay una falta de comprensión, una desconexión entre las personas y los productos que usamos todos los días, por eso los compartimos. el proceso a través de la práctica y la inspiración”.
Estudio en el décimo piso.
La ‘narrativa inspirada en los hongos’ es el núcleo Estudio en el décimo piso.una práctica multidisciplinaria liderada por Jerome Tavé y Kyle Lawson que busca llamar la atención sobre cuestiones ambientales y sociales.
Muchos de los elementos del estudio, incluidos parlantes, parlantes y dispositivos portátiles, contienen micelio y hongos que crecen dentro de marcos de aluminio.
«En una época en la que no se puede ignorar la acción climática, esperamos utilizar nuestra práctica de estudio para impulsar un cambio en el antropocentrismo», dijo la pareja.
«Nuestro trabajo propone una visión donde la lógica industrial brutal se reconcilia con el cálido caos orgánico. Esta yuxtaposición explora un futuro de mayor integración de los humanos con otras formas de vida, llamando la atención sobre cuestiones ecológicas y sociales, e invitando a otros al ámbito de la transformación colaborativa.
Kate Greenberg
diseñador Kate Greenberg Estudió arquitectura en los Estados Unidos y en el extranjero antes de darse cuenta de que quería trabajar con las manos, y finalmente asistió a la escuela de diseño de muebles y trabajó en un fabricante de concreto.
Ahora produce muebles principalmente de aluminio.acero, vidrio, textiles y madera, a menudo con formas curvas y parecidas a amebas.
«Supongo que no estoy satisfecha con los tipos rígidos de muebles disponibles en el mundo», afirmó. “Se siente más impulsado por los mercados de capital que por la emoción o la psicología. Si tenemos objetos a nuestro alrededor que cumplen nuestra función y nos sorprenden, agregan color a los rituales diarios y resuenan con nuestra identidad interior, seremos más felices.
estudio errante
«Estamos reposicionando el diseño industrial para un futuro regenerativo», dijo el cofundador de la práctica de diseño industrial. estudio errante, Lauren Maynard y Bailey Michell . «En lugar de preguntarnos cómo podemos ser ‘menos malos’, nos preguntamos cómo podemos ser ‘mejores'».
El trabajo del estudio abarca desde iluminación doméstica fabricada para empresas locales. Portalhasta una silla apilable hecha principalmente de cáñamo, como parte de la investigación de materiales y decoración del interior de un Lightship RV con energía solar.
«Comenzamos cada proyecto teniendo en mente el inevitable final del ciclo de vida de un producto mientras desarrollamos su diseño y uso», dijeron. «Esto coloca a los materiales en la vanguardia de nuestro proceso, ya que cada producto es relevante, útil y al final de su vida». vida funcional, lo que queda es su composición material”.
Yvonne Musser
diseñador Yvonne Musser Utilizando principalmente «métodos tradicionales» para utilizar la madera para fabricar muebles, esculturas y artículos de primera necesidad hechos a mano, y persiguiendo constantemente la exploración de nuevas tecnologías de fabricación.
Desde sillas de malla quemada hasta cazo de miel hecho en colaboración con diseñadores Adam ReineckeMouser describe su trabajo como “práctico” y “herramientas para contar historias”.
“Estoy particularmente fascinada por nuestra percepción de los fenómenos naturales y el tiempo, que exploro a través de obras que desentrañan el tiempo sugiriendo crecimiento, decadencia o secuencias de estados temporales”, dice. “Cada nuevo esfuerzo es una forma de restricción, Focusing. en la pureza de la idea y en el método de construcción más sencillo, intentando conseguir la sencillez en el resultado final”.
Real San Fratello
Tierra, nieve, sal, aserrín y posos de café son solo algunos de los materiales utilizados por los socios creativos del estudio de diseño Ronald Rael y Virginia San Fratello. Real San Fratello Los utilizan para crear sus obras, que describen como basadas en los principios de «forma, función, economía, belleza y justicia».
Entre otros proyectos, el estudio es conocido por sus Forty Minute Guerrilla Event Seesaw Walls, una serie de balancines rosas que abarcan la frontera entre Estados Unidos y México, y la estructura de tierra impresa en 3D que crearon llamada Casa Covida. A través de su estudio de impresión 3D. objetos emergentes.
A través de objetos emergentes y de reciente creación Presidentela pareja continúa explorando la impresión 3D utilizando una variedad de materiales a escala arquitectónica para producir viviendas y otros objetos que mitiguen el impacto ambiental y llamen la atención sobre los problemas sociales.
Diseño norteamericano 2024
Este artículo es parte de Dezeen. Diseño norteamericano 2024 La colección presenta estudios independientes de diseño de muebles y productos de ciudades de Canadá, México y Estados Unidos.
La primera edición de la serie fue creada en asociación con Universal Design Studio y Map Project Office, dos estudios de diseño galardonados con sede en Londres y ahora Nueva York. Su expansión a Estados Unidos es parte de New Standard, colectivo formado por Made Thought.
