La exposición de verano de la Royal Academy celebra la artesanía, el enfoque ascendente y el descubrimiento

exposición de verano 2024
real Academia
Londres
A partir del 18 de agosto

En la Rotonda de la Real Academia (REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES) Muro del Salón Central, antepecho prefabricado de arena cemento y taludes de polvo de piedra junto a la puerta de salida. Se aplicaron a las paredes de arriba muestras de pintura recuperadas de latas de pintura sobrantes (naranja quemado, granate, ocre y azul grisáceo). Los materiales desordenados y dispuestos al azar resultan incómodos en esta histórica institución de arte, pero esta revisión es el intento de Assemble RA de iniciar una nueva conversación. Esta no es la exposición de verano tal como la conocemos. Está deshilachado por todos sus bordes.

Las paredes de la habitación contigua son del mismo color granate oscuro que se usa en la habitación más cercana. exhibición, pasado enredado, Desde 1768 hasta la actualidad, Comisariada por JA Projects, cerró en abril. La exposición obliga a la Royal Academy a confrontar su pasado colonial, y los adornos decorativos de este mensaje, desde espejos hasta pedestales grandes y bajos, se reutilizan para mostrar nuevas obras. Estas son las cámaras arquitectónicas que albergan la exposición de arte contemporáneo más antigua del mundo, que ahora cumple 256 años y se celebra todos los veranos. A través del formato de selección abierta, aficionados y profesionales caminan uno al lado del otro, y conviven obras famosas con obras desconocidas.

Los modelos se apilan en lo alto de estantes industriales y estantes de MDF resistentes al fuego en el característico color rosa. LondresProliferación basada en la práctica: el año pasado, el curador Peter Barber RA de la Sala de Arquitectura presentó su modelo de hormigón de cáñamo ciudad de frutascolocado junto al modelo Brixton Rec de Muf Architecture/Art y su relación de terracota, y el aluminio fresado de Carmody Groake. Archivos de la Biblioteca Británica. En la muralla, la aceleración de la ciudad abierta alumno anexo Londres para jóvenes londinenses, un mapa colaborativo de yeso. Las fotos muestran el impacto de la producción: en el estudio, la habitación de Bob Brown está llena de latas y herramientas. La vida es demasiado corta, no hay tiempo para organizarse., sobre el paisaje, y fotografías de troncos y astillas de madera de Material Cultures. Obtienen significado de sus temas de manera tan amplia que es posible que no se escuche entre el ruido de las obras expuestas.

Su anfitrión, el RA con sede en Londres, es sólido e inmutable, y su ubicación es exactamente la misma que ha estado en Piccadilly de Londres desde el siglo XVIII, tallada en la poderosa piedra de Portland, junto al Hotel Ritz, Fornham Junto al Hotel Masonic y el resplandor de Piccadilly Circus. La RA está gobernada por 80 Académicos Reales, los nuevos miembros serán nominados y admitidos sólo cuando el antiguo miembro fallezca o cumpla 75 años. En 2024, la escultora Ann Christopher RA toma el mando. Ella estableció el tema: «Crear espacio», pero fue el grupo Assemble RA, ganador del Premio Turner, quien fue el curador de la Sala de Arquitectura, parte de la exposición anual de verano comisariada por Royal Academician Architects. Este año, Assemble tiene dos salas en lugar de la habitual, cambiando el tema prescrito a «hacer espacio».

No obstante, dentro de este contexto, Assemble RA analiza los espacios necesarios para crear y sostener una ciudad vibrante y saludable, a pesar de la realidad de que cada vez más espacio está siendo empujado a los márgenes, lejos de la ubicación de RA en Mayfair. «La idea era intentar celebrar las partes desordenadas de la arquitectura, explorando el potencial de los materiales, los procesos y las comunidades que tradicionalmente no se consideran profesionales de la arquitectura», explica Maria Lisogorskaya de Assemble. El entorno formal de la rotonda central está adornado con el estudio de Maker. . Cortinas hechas de polímeros no petroquímicos de Jessie French y biomateriales de Shanelle Ueyama cuelgan del techo abovedado, creando divisiones espaciales y momentos dramáticos en la gran sala central, mientras que las muestras de pintura tienen como objetivo «hacer que este lugar se sienta como un espacio de estudio». explica Kaye Song de Assemble. “En la medida de lo posible, es un trabajo en progreso, como si estuvieras probando algo: dibujos, pinturas, etc. en la pared. Mosaicos, fotografías y modelos más pequeños avanzan a lo largo de la balaustrada hasta llegar a la superficie dorada. Cornisa dorada Proyecto Hackney Mosaic. algunos pájaros de alquiler Vuela hacia un busto imponente en un nicho dorado semiesférico en una de las salas octogonales. La sala está llena de la energía y la creatividad de la producción, pero ¿por qué todavía se siente tan estática y tan aburrida?

Fue el edificio centenario el que falló en esta curación. Es famoso que el Summer Show omitió cualquier texto en la pared, por lo que las poderosas ideas de Assemble eran inexplicables e imperdibles incluso para los visitantes de la galería con múltiples títulos en arquitectura. Como los académicos pueden incluir hasta seis de sus propias obras, los curadores tienen la responsabilidad de incluir material incongruente y más autopromocional; de ahí la cuadrícula de obras arquitectónicas de Sir Michael Hopkins RA con FAT Studio Old Kent. El encanto de la carretera coexiste y parece fuera de lo común. lugar. El experimento de paisajismo con IA de Eva Jiricna RA y las fotografías de Amanda Levete RA del Southampton de Maggie, aparte de los elementos más hechos a mano, se sienten insulsos y promocionales y serían más adecuados para una exhibición inmobiliaria.

Sin embargo, lo que sí hace la exposición es celebrar lo hecho a mano, lo de abajo hacia arriba y lo encontrado. Assemble se destaca exactamente en lo que sugiere su nombre: tomar materiales existentes y recombinarlos para crear nuevas conversaciones. Disfrutan mucho de lo que heredan y descubren, como se puede ver en el uso de objetos de exposiciones anteriores y losas de hormigón que Local Works Studio recicló del Phoenix Industrial Estate en Lewes. Los artículos prestados, como un banco de trabajo de la Escuela de Construcción y Oficios de Stratford, contribuyen a la sensación de estudio y son un guiño al desperdicio de zócalos de MDF en la exposición.

Las exposiciones de verano de la RA presentan más de 1.700 obras cada año, una vertiginosa variedad de formas buenas, malas, mediocres y aburridas. Las ideas en torno a las cuales gira la exposición se pierden un poco en este formato estricto, y Assemble deja que seleccione en lugar de curar. Assemble ha creado momentos de alegría y artesanía utilizando los recursos que tiene, pero solo podemos esperar que los creativos involucrados tengan el espacio y los recursos para considerar la creación y reinvención de espacios fuera de una institución que claramente ha estado estancada durante siglos: la. elefante en la galería.

Ellen Peirson es arquitecta, escritora y editora que vive en Londres.