La sala de exposición de Max Redford Gallery tiene como objetivo poner a las personas «frente a objetos reales»
Galería Max Redford Se ha abierto un espacio permanente en el este de Londres, que muestra diseño de colección Obras de programas anteriores que incluyen Carsten d’Elster y Amelia Stevens.
La sala de exposición, ubicada en Hackney Downs, muestra la primera exposición de obras de la galería en una galería de arte belga. Recopilación Obras de ferias de diseño y exposiciones anteriores.
Al combinar obras de diferentes etapas de la carrera de un diseñador, la galería pretende mostrar el desarrollo de los artistas con los que colabora a lo largo de los años.
«Es un privilegio poder seguir el desarrollo y los cambios en la práctica de un diseñador en varias piezas en el mismo espacio», dijo el fundador Max Radford a Dezeen.
La galería abrió sus puertas en 2020. Enfermedad del coronavirus Pandemia, centrándose en artistas emergentes. Al abrir un espacio físico, también espera ayudarlos a llegar a un público más amplio.
«este Galería Max Redford Diseñado para proporcionar una plataforma para creativos emergentes centrados en Londres que trabajan en la escala de grises entre el arte y el diseño”, dijo Redford.
«Esta ha sido un área específica en la que la galería ha estado trabajando, derivada de la necesidad de tener un espacio físico en Londres para ver este tipo de obras, y no sólo en las redes sociales, porque la única opción era cuando se fundó la galería. «.
Los artistas que exponen en el espacio incluyen En Elster, La galería lo ha incluido previamente en su obra. rendimiento contundentey stevens, quien participó Exposición de la galería Max Radford en la galería Aram.
El nuevo espacio también muestra muebles y complementos de diseño. Georgia Merritt,Fred Thompson, Príncipe gracia, Nick Sandersonsin Tilda, soy eddie, EJR Barnes, yurok, LS GomaNatalia Tiffany, Andrew Pierce Scott, Luis Isaacman Jones y Mateo Wyden.
La Galería Max Radford ocupa ahora un estudio minimalista que sus fundadores pretendían mantener como un espacio parejo.
«La sala de exposición es un hermoso espacio de estudio blanco con tragaluces de triple altura en la mitad del plano de planta, que crean una hermosa luz cambiante a lo largo del día», dijo Redford.
Añadió: «No hemos realizado ningún cambio arquitectónico en el espacio y no estamos seguros de si lo haremos, aparte de crear una especie de entrepiso temporal para instalaciones específicas de exposición en el espacio de tres pisos».
Redford espera apoyar a la emergente comunidad de diseñadores de Londres abriendo una galería permanente.
«Es el aspecto comunitario que se introduce a través del uso público de espacios creativos; hay una comunidad emergente de diseñadores y artistas en Londres, con muchos cruces a través de universidades y estudios para apoyar y nutrir a sus miembros», dijo.
Y añadió: “Proporcionar espacios para que comunidades como esta se expresen e interactúen parece ser un aspecto clave para apoyar lo que está sucediendo en Londres en este momento”.
También espera que los aspectos físicos del espacio animen a la gente a ver el trabajo de diseño en persona.
«Es tan simple como hacer que la gente se pare frente a un objeto real, no sólo una imagen muy retocada o renderizada», concluyó Radford.
La fotografía es de Richard Round Turner.
