Cinco proyectos de diseño y arquitectura de estudiantes de Bournemouth Arts University
Programa escolar Dezeen: uno Moda La colección promueve la diversidad de los hombres Utiliza bordados y Imprimir La tecnología está incluida en el último espectáculo escolar de Dezeen, presentado por estudiantes Universidad de Artes de Bournemouth.
También incluye un centro de salud cuales son las caracteristicas tierra apisonada y madera Recortes en el montaje y la moda con inclusión de género Revista.
mecanismo: Universidad de Artes de Bournemouth
Escuela: Diseño y Arquitectura
curso: BA (Hons) Moda, BA (Hons) Branding y Comunicación de Moda y BA (Hons) Arquitectura (Parte 1 ARB/RIBA)
tutor: Corinna Budnarowska, Elena Crehan y Chana Vesana
Declaración de la escuela:
“La Escuela de Diseño y Arquitectura de la Arts University Bournemouth ofrece una variedad de cursos que van desde moda, marketing de moda y diseño textil, hasta fabricación de modelos y tecnologías creativas, pasando por diseño de interiores, arquitectura y futuros sostenibles.
«Si bien los enfoques y los resultados varían, lo que todos tenemos en común es el compromiso de brindar una experiencia educativa inclusiva y socialmente responsable para todos los estudiantes, independientemente de su origen.
«Esperamos que vean que el trabajo de nuestros estudiantes no solo refleja nuestro énfasis en un enfoque educativo de ‘estudiante integral’, sino que también demuestra cómo nuestros estudiantes maximizan su potencial y alcanzan sus metas a través de su experiencia en AUB. Vayan a la meta deseada.
«Disfrute de una variedad de obras expuestas en la Escuela de Diseño y Arquitectura de la Universidad de Artes de Bournemouth».
MASC Brandon Boland
«MASC es una publicación de exhibición masculina que promueve la libertad de expresión a través de la moda, el estilo, la fotografía, la música y el arte; no solo promueve la expresión de género sino que también está abierta a todos los individuos masculinos y a aquellos que sientan que pueden participar en el contenido.
“MASC publica dos publicaciones físicas cada año, una para primavera, verano y otoño e invierno, para aprender sobre ropa con inclusión de género y orientación a través de consejos prácticos de estilismo de vestuario, influencers recomendados y marcas para estar al día sobre las últimas tendencias en inclusión de género. .
“En todas las plataformas digitales y publicaciones impresas, MASC promueve pequeños diseñadores, artistas, creativos y marcas de moda que se ajustan a nuestro espíritu.
«MASC nació de la relación entre los editores y la moda. Como presentador masculino que experimenta con el género a través del estilo, MASC es un viaje de la moda en forma física que puede ayudar a otros a navegar la libertad en la moda.
«A medida que MASC crezca, lanzará su propia agencia de talentos que representará a diversos creativos que siguen el mismo espíritu de MASC y proporcionará una plataforma para personas queer más pequeñas y no conformes con su género».
alumno: Brandon Bolan
curso: BA (Hons) Comunicación y Marca de Moda
tutor: Corinna Budnarowska
Masculinidad floral de Emma Andrews
«La masculinidad floral llena un vacío en la industria de la moda al abordar la falta de representación corporal y la diversidad en la moda masculina.
«Esta colección cápsula combina la innovación virtual con la realización física, desafiando los estereotipos de género generalizados en la moda y al mismo tiempo celebrando la confianza y la diversidad.
«En comparación con los métodos manuales tradicionales en la moda, el renderizado digital ofrece un proceso de creación de prototipos más sostenible, lo que ayuda a explorar la clasificación de la ropa masculina de talla grande; en comparación con el muestreo de telas, la creación de prototipos virtuales reduce significativamente el desperdicio, mejorando así la viabilidad ambiental y económica.
«Los textiles y las siluetas celebran la feminidad, rindiendo homenaje a aquellos criticados por abrazar la feminidad tradicional, a menudo asociada con la suavidad en lugar de la masculinidad; a través de textiles emotivos que incorporan serigrafía y impresión digital, bordado y manipulación estructural; los enfoques tradicionales e innovadores exploran audazmente el diseño textil de la ropa masculina.
«La masculinidad de los aromas florales combina las fortalezas sostenibles y exploratorias de la creación digital con los hermosos defectos de la humanidad».
alumno: Emma Andrews
curso: BA (Hons) Moda
tutor: Elena Crehan
Motor de realidad de Jackson Graves
“El modelo sólido es un detalle de una sección de Reality Engine, escrito por Jackson Graves, Licenciado en Arquitectura de tercer año (con honores) en AUB.
«Esta foto no es una puesta en escena ni una falsificación, pero muestra cómo se colocó el modelo en un estudio de arquitectura y se equipó con herramientas y materiales para el ensamblaje, lo que ilustra una parte del edificio de la Universidad del Siglo XXI de Jackson que incorpora investigaciones y pruebas realizadas de diversos y extremos reales. entornos mundiales para el personal de los servicios de emergencia y los periodistas de investigación.
«Este programa proporciona instrucción esencial y preventiva sobre el trastorno de estrés postraumático (TEPT) antes de que los alumnos se vean sumergidos en la pesadilla real de la guerra, el hambre y la destrucción.
«Reality Engine, una combinación de diseño, tecnología y asesoramiento de arquitectos e ingenieros estructurales profesionales, es una resistencia a los mundos virtuales en los que ahora confía la mayoría de la gente; proviene de la hiperrealidad expresada en las pinturas de Jackson de su tierra natal en Canadá y aquí del medio ambiente. sueño.
«Este modelo, al igual que el edificio que representa, encarna la verdadera sostenibilidad mediante el uso de tierra apisonada y recortes de madera de alta calidad de origen local; las estructuras de gaviones también se utilizan como muros de contención para alinearse con Bournemouth. Se encuentran capas de suelo sedimentario bordeando el borde de Bournemouth. el acantilado.
alumno: Jackson Tumbas
curso: BA (Hons) Arquitectura (Parte 1 ARB/RIBA)
tutor: jhanavitana
«El legado de la liberación» de Willow Goldman
“Legacy of Liberation es una colección femenina de otoño/invierno para cada generación que trasciende los límites geográficos y xenófobos para celebrar la historia de mi familia y sus luchas emocionales.
«Después de la Segunda Guerra Mundial, mi abuelo fue trasladado de contrabando desde Alemania al Reino Unido en un saco de patatas cuando tenía cuatro años; al llegar no hablaba inglés y sus padres lo obligaron a usar pantalones de cuero, lo que lo convirtió en un objetivo abusivo física y verbalmente. una adversidad que alimentó su determinación de sobrevivir y prosperar a pesar de años de hostilidad y rechazo.
«Estudié la silueta de sus pantalones de cuero y experimenté con la masa y la proporción, manipulando esta prenda tradicional para simbolizar su evolución del dolor a la fuerza.
«Mi abuelo transmitió su fuerza y resistencia a sus tres hijas, mi madre y mis tías, preparándolas para los desafíos de la vida; al crecer como feministas, se les enseñó que podían lograr cualquier objetivo, su amor y apoyo se simboliza a través de abrazos y reflejados en siluetas, colores brillantes y telas, contrastando con los archivos familiares monocromáticos.
«Esta colección es una celebración de la capacidad del espíritu humano para prosperar en el abrazo del amor; el futuro pertenece a aquellos que creen en la belleza de sus sueños».
alumno: Willow Gorman
curso: BA (Hons) Moda
tutor: Elena Crehan
Nuevo tema de Maddie Rondel
«New Threads es una marca de crochet tradicional que anima a las personas a crear su propio estilo slow fashion único, independientemente de su experiencia y nivel de habilidad.
“Utilizando un modelo de marca y marketing sostenible, innovador y alternativo, New Threads fusiona el comercio electrónico, el crochet y la tecnología: utilizando software de moda digital para conectar la artesanía textil tradicional del crochet con la era tecnológica.
“New Threads anima a las personas a coger un anzuelo, aprender nuevas habilidades y mantener vivo su oficio, trabajando para combatir el ‘lapso de atención’, utilizando estrategias físicas y digitales para captar la atención de los consumidores en medio del diluvio de sobreestimulación a la que estamos expuestos. para el día a día, publicidad y contenidos.
“Estamos atravesando lo que se ha llamado una ‘crisis múltiple’ en la que los consumidores se están volviendo insensibles, por lo que las marcas se ven obligadas a encontrar nuevas formas de escapar del caos.
«Además, promover la artesanía sostenible que tiene un impacto positivo en nuestra salud mental es un valor clave para la marca, ya que creo que es importante mantener vivas estas artesanías tradicionales hechas a mano en un mundo donde la producción en masa está rampante».
alumno: Maddie Rundle
curso: BA (Hons) Comunicación y Marca de Moda
tutor: Corinna Budnarowska
Contenido de cooperación
Este espectáculo escolar es una asociación entre Dezeen y Arts University Bournemouth. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
