Escondido en un modesto edificio postindustrial en los suburbios de Long Island City, Nueva York, se encuentra un patio de juegos de fantasía lleno de creatividad y escenas. pertenece a jouffrées una empresa francesa de patrimonio de lujo y estudio de interiores que se ha convertido en la cuna del diseño de muebles personalizados, la artesanía a medida y la experimentación textil en Manhattan. Su presentación más reciente se titula ecoHasta el día de hoy, a medida que sus salas de exposición y oficinas se expanden, sigue siendo una instalación fluida que simboliza su historia como guía en el laberinto de gustos eclécticos de los clientes, necesidades de los diseñadores, desafíos contemporáneos y enfoques neotradicionales. Prácticas de navegación. Si bien el tráfico suele estar formado por diseñadores y clientes exigentes, hay mucho que admirar sobre la curiosidad procedente de fuera de la industria.
Sala de exposición L’ÈCHO: Cerámica Reflection I y II de Adriana Castro x Corina Durrego cantos rodados y vasijas de Drew Hart cortinas de Edward Mead;
«L’ècho» se divide en tres escenas, donde los invitados atraviesan las paredes del almacén y cruzan el austero umbral para recibirlos en el vestíbulo. sala de exposición El diseño correcto se asemeja a una sala de estar formal. Establece la identidad del estudio a través de una exhibición flexible de destreza decorativa, desde asientos hasta paneles de pared, no sólo en una variedad de ejecuciones estéticas, sino también como un caso de estudio en comodidad. «Esta vez, nos centramos en promover los materiales naturales como un nuevo estándar en la fabricación, mostrando específicamente que podemos lograr la misma calidad excepcional y facilidad que hemos establecido en el pasado con las espumas sintéticas», dijo el director de diseño de Jouffre. Tyler Scott Ross. «La curaduría contribuye al diálogo entre la historia y el futuro del diseño». EnkovSus materiales incluyen Cocolok y Taillok, compuestos de fibra de coco y crin recubiertos con látex natural respectivamente.
Sala de exposición de L’ÈCHO: el arte tejido a mano Blue Time de Kimberly English; la silla Echo diseñada por Taylor Scott Ross; el sofá Cage diseñado por Studio Giancarlo Valle; la mesa de centro RRP x Jouffre de Gregory Beson; la lámpara Kansas de Luke Malaney; roca y contenedor de Drew Hart; cortinas de Edward Mead; aplique de pared Domus de Studio Luddite;
En esta viñeta se incluye el sofá Cage. Estudio Giancarlo Valle. La pieza presenta la característica estructura de roble «tejida» del mismo predecesor de 2021, la Cage Chair, con el asiento cubierto de lujosa alpaca. sedaro. La divertida silla Echo que hay cerca fue diseñada por la propia Rose, utilizando tejedores de Brooklyn. Ruka’s Los vibrantes textiles Sophia Rose crean dos contrastes de color a través de hilos de urdimbre y trama. Parte de lo que encapsula este espacio es una colaboración entre bordados texturizados estudio lebizon Jouffre llena nichos arquitectónicos con ondas pulsantes abstractas hechas de materiales sostenibles. Una iluminación sutil realza aún más la superficie estudio ludita Incluye aplique de pared Dormus y lámpara Stagg.
Sala de exposición de L’ÈCHO: arte tejido a mano de Kimberly English; silla Echo diseñada por Taylor Scott Ross; sofá Cage diseñado por Studio Giancarlo Valle; mesa de centro diseñada por Gregory Drew Boulders y cortinas de Drew Hart; apliques de pared de Studio Luddite
Showroom L’ÈCHO: Silla romana «Cycle Dance» de Combray Design con bordado tríptico L’Ècho; Diseñado por Estudio Lebuisson
Aquellos que tengan la suerte de echar un vistazo a través de las cortinas transparentes pueden proceder a recorrer la planta de producción, donde aproximadamente 60 veteranos, artesanos y diseñadores de la industria aportan sus habilidades para crear artículos para el hogar incomparables. Una risa suave modera el zumbido de la productividad mientras los trabajadores se cruzan en todo el estudio. Los visitantes pasan por un área de proyectos en curso, mostrando una variedad de habilidades: decoración de interiores tradicional, tratamientos de ventanas y paredes, ganancia y carpintería. En el rincón más alejado, frente a la sala de exposición cerrada, hay otra viñeta, esta vez un estudio de los codiciados asientos encaramados sobre el paisaje monocromático. etiqueta icónicoesta parte de Terminus representa una pequeña parte del catálogo de Jouffre de diseños vintage coleccionables que se pueden retapizar a pedido. Contiene una serie de diseños de Jean Royère.
ECHO icónico: sofá Oeuf, silla de oso polar y mesa de centro Croisillon de Jean Royère
La presentación final es otra curaduría con un nombre acertado llamada sueñoque está envuelto en Dedal Terciopelo y escondido junto al showroom. Quienes ingresan a este espacio íntimo se sienten envueltos en ricas texturas y tranquilizados por los colores contrastantes de las ilustraciones del cuento antes de dormir. Lo más impresionante es la cama Echo, diseñada por el propio Jouffre. Nikki BregmanConfeccionado íntegramente en material natural Enkev y con bloques de color en tejido Sedallo. Sus proporciones grandes y musculosas combinadas con suaves tonos amarillos y grises desprenden un brillo etéreo que atrae a los espectadores a la cama.
L’ÉCHO DREAMSCAPE: Cama Echo de Nikki Bregman; Mesa auxiliar de bolsillo de Luke Malaney; Lámpara de pared de Studio Rondo Hammer; Escultura de Martín Espinosa; obra de arte de Dominion de Kimberly English;
L’ÉCHO DREAMSCAPE: Lámpara de pie Pearlyna de Jenna Graziano; sillón de Fritz Hansen;
Arraigada en la interdependencia y la conexión, esta exposición en constante evolución es un testimonio de la misión del fundador Charles Jouffre y una increíble reunión de creadores y pensadores a la vanguardia de sus disciplinas. «Es fundamental trabajar con voces de diseño que se alineen con nuestros valores, desafíen y mejoren nuestras capacidades y complementen nuestra experiencia», agrega Ross. «En estos momentos, los espacios más amplios se convierten en faros de la comunidad internacional y permiten la continuación de la artesanía a través de las fronteras: los objetos reales se transforman momentáneamente en reliquias de un profundo humanismo global».
Para obtener más información sobre las capacidades y colaboraciones de Jouffre Atelier, visite jouffre.com.
fotografía: joseph miga.
