«Muchos festivales de diseño sólo muestran el resultado final», dice Anne Kirkman
Diseñadores independientes locales abren sus estudios durante semana del diseño de helsinki Para desmitificar su proceso creativo, explica la directora de programación del festival, Anni Korkman entrevista.
19a edición semana del diseño de helsinki En curso. El tema de este año es «Underneath» y se llevará a cabo del 6 al 15 de septiembre, un concepto que pretende respetar cada parte del proceso de diseño, no solo el producto terminado.
El proceso de diseño es la ‘parte mágica’
«Dado el clima en el que vivimos ahora, esto parece muy actual». Parroquiano Díselo a Dezeen. «Énfasis en el proceso de diseño y las dificultades que puede implicar.»
«Pero también es inspirador e interesante ver cómo son realmente estos procesos, especialmente cuando muchos festivales de diseño sólo muestran el resultado final o simplemente lanzan algo nuevo», continuó.
«Cuando enfatizas el proceso y realmente entiendes cómo desarrollar una idea y hacer un producto, esa es la parte mágica y ciertamente la más divertida».
como parte de un evento estudio abierto La serie comienza el viernes cuando los diseñadores independientes abren sus lugares de trabajo colaborativos para brindarle al público un vistazo a sus actividades diarias.
«Una de las microtendencias que he notado es que los diseñadores que no necesariamente están capacitados como carpinteros, ni siquiera hacen algo a mano o remotamente relacionado con el oficio, están avanzando hacia trabajar donde tienes un estudio. un estudio y espacio de trabajo para una comunidad joven», dijo Kirkman.
Por ejemplo, bohemia de estudio es un espacio colectivo en el noreste de Helsinki donde trabajan juntos creativos de diferentes disciplinas.
«Son diseñadores de diferentes campos, pero en el nuevo espacio pueden probar diversas formas de expresión y trabajo creativo bajo la guía de sus colegas», explica Kirkman.
«En Studio Bom, los diseñadores gráficos pueden experimentar con la cerámica y los diseñadores de muebles pueden descubrir nuevos enfoques a través del diseño textil», añade.
Los diseñadores están «revolucionando» las convenciones
Kirkman también señala que muchos profesionales locales están colaborando, p. Taller de sopa minestrone – Este año se instaló un “Taller de Carpintería Contemporánea” en el barrio de Vallila de la ciudad.
El espacio es la casa del fundador. Didi por Yongxian, Carlos Lehman, Pablo Flandes, Maldito Hongkonen y tres laxos – Un grupo de creativos emergentes pone a prueba los límites de la madera e “inspiran convenciones de diseño soñolientas”.
Otro espacio de trabajo participante es Barco 1211 diseñadores de productos y espacios, entre ellos Aino Michelson, Jenny Pashinen y Estudio 2 Comparta ideas y otros recursos en un espacio de trabajo en la isla Lauttasaari, al oeste del centro de la ciudad.
«Hay muchos espacios de diseñadores y creadores que se reúnen donde los jóvenes diseñadores pueden trabajar de manera más colectiva en lugar de simplemente en casa con una computadora portátil, lo cual es muy interesante para mí pero también muy valioso», pensó Kirkman.
«Tiene la capacidad de pensar más allá de estos silos», continuó. «Los diseñadores a menudo se meten en una pequeña burbuja y piensan de cierta manera».
«Ahora diseñadores de toda Finlandia se están mudando a Helsinki, o personas como yo, que estudiaron en el extranjero, regresan a Helsinki para encontrar nuevas formas de colaborar», añadió el director. «Para mí, se siente significativo».
Kirkman consideró el legado del diseño tradicional finlandés, a menudo elaborado con madera local y reconocido mundialmente por sus líneas limpias y su utilitarismo.
«El mercado todavía es pequeño cuando se trata de utilizar madera o fabricar muebles en Finlandia, por lo que la precaución y la conservación de los recursos pueden ser algo natural para un país pequeño como el nuestro», afirmó.
«Finlandia utiliza el diseño para dar forma a su imagen», explica Kirkman. «Después de la Segunda Guerra Mundial, no había mucho, por lo que tuvimos que ser muy ingeniosos. Algunos de los artefactos de diseño más funcionales se crearon durante esa época de una manera inteligente e inteligente».
Si bien la directora reconoce el estatus icónico del diseño tradicional finlandés, enfatiza la importancia de la colaboración y las nuevas ideas.
«Tenemos nuestra herencia de diseño, que es muy valiosa, pero también tenemos mucho que aprender de otros países y culturas para crear un enfoque más innovador».
«Como país pequeño, tenemos todas las oportunidades para unir nuestras fortalezas y pensar en el próximo capítulo de la historia del diseño finlandés desde una nueva perspectiva», añadió Kirkman.
En 2025, la Semana del Diseño de Helsinki celebrará su vigésimo aniversario y completará la «trilogía» temática que comenzó con «Érase una vez» del año pasado.
«En este momento, estamos profundamente ‘clandestinos’, lo cual es emocionante y divertido, pero también desafiante», dijo Kirkman.
A medida que el evento se acerca a este hito, dijo que el tema de este año es Eventos durante todo el año Dirigido por Design Week: incluye un boletín semanal, un podcast y pequeños eventos comunitarios.
“Queríamos desafiar esa idea de que los festivales o eventos son temporales y luego desaparecen”, explica.
«Tenemos muchas esperanzas en el aniversario del próximo año», añadió. “Este año definitivamente se siente como una fiesta de preparación, con suerte más impactante e internacional”.
«Están sucediendo algunas cosas muy, muy buenas en Helsinki en este momento y estamos orgullosos de presentarlas».
La fotografía es de Justus Hervey A menos que se indique lo contrario.
Semana del Diseño de Helsinki 2024 Los eventos se llevarán a cabo en Helsinki, Finlandia, del 6 al 15 de septiembre de 2024. mirar guía de eventos dezeen Obtenga los listados más recientes de eventos de arquitectura y diseño que ocurren en todo el mundo.
