Nueve aspectos destacados de la exposición de diseño de coleccionables de Nueva York
Los objetos expuestos en la primera edición estadounidense de la Feria Europea de Diseño incluyen un banco envuelto en fideos de piscina y luces de un toldo de Nueva York. coleccionables.
coleccionables Diseño de escaparate, anteriormente sólo disponible en Bruselas Antes del anuncio de las fundadoras Clélie Debehault y Liv Vaisber Edición de la ciudad de Nueva York.
Feria de Nueva York celebrada en el Art Center asociación mundial de seguridad Ubicado en el centro de la ciudad. Manhattan y muestra el trabajo de más de 100 diseñadores internacionales y curadores locales. Emily Marant como director y como varios curadores invitados.
Las obras se distribuyen en dos plantas y se dividen en diferentes tramos. La feria está ubicada en el tercer y cuarto piso del rascacielos WSA, con diferentes stands y exposiciones ocupando todo el edificio, que se caracteriza por suelos de baldosas y sistemas mecánicos expuestos.
Un ‘paso lógico’ para la exposición
Debehault y Vaisber dijeron que Nueva York era el siguiente paso lógico dado el «espíritu dinámico» de Collectible.
«Hemos querido expandir Collectible a Norteamérica desde hace algún tiempo», le dijeron a Dezen. «Observamos muchas ciudades diferentes con ricas comunidades de diseño, y nos llamó la atención el espíritu dinámico de creatividad e innovación constantes de Nueva York».
“Como sabemos, Nueva York nunca ha sido una sola cosa, la ciudad es un crisol de diferentes culturas, ideas e influencias, creando la base perfecta para que florezca la creatividad”.
La exposición incluye trabajos de diseñadores y estudios locales como Huang Dongping, Hannah Bigleson y Estudio S II y sus homólogos internacionales, incluidos gólem y Galería Max Redford.
«La evolución del diseño europeo impulsado por la narrativa y los materiales, combinada con la artesanía y la fluidez estadounidenses en áreas como el diseño, el arte y la moda, ha demostrado ser una combinación verdaderamente convincente», dijeron los fundadores.
«Esperamos ver cuánto más pueden aprender las dos escenas una de la otra».
Siga leyendo para conocer nueve aspectos destacados del programa.
Garza Studio va un paso más allá
Con sede en México estudio garza creó un sólido aluminio La parte superior del banco tiene una ranura poco profunda de bolas de acero que sostienen dos asientos redondos delgados.
Según el fundador Leonardo Garza, el diseño permite que dos personas se acerquen o se alejen para representar la «función» en las relaciones.
Mesa temporal de Fefostudio y Kamilla Csegzi
Empresa de diseño local. Estudio Feifu y arquitecto Camila Chegozi Creó una mesa grande micelio Sustrato y otros residuos orgánicos, incluidos papel y hojas.
Se tallaron una serie de agujeros en la superficie de la mesa, que se utilizaron como moldes para crear una serie de objetos de color ámbar. cristaleríaque se encuentra en diferentes direcciones en la parte superior.
Taburete de baño Lazy de Laura Dominici y Basil Schu
diseñador y artista austriaco Laura Dominici Trabajando con Basil Schu para diseñar el banco Lazy Swim, utilizaron un marco de acero inoxidable y fideos de piscina.
La sección superior del marco tiene exactamente la misma proporción que la barandilla de la escalera de la piscina, mientras que la mitad inferior se extiende hacia adelante para crear un asiento.
Mesa dominical de Federica Zama
diseñador italiano Federica Zama Creó la Mesa Domenica, una pequeña mesa de desayuno con barras de acero inoxidable que contiene un huevo duro, un jarrón, una taza de té y un platillo.
Zama esta quemada Acero inoxidable Se utiliza un soplete de oxiacetileno encima para deformar y colorear el metal, creando puntos iridiscentes que crean un «mantel colorido y ondeante».
Sillón JoJo de Dean & Dahl
JoJo Chaise diseñada por Gabriel y Brooke Anderson en New York Studio decano y dal parte de un stand de una galería local Fábrica turística Consta de cuatro capas de yeso industrial similares a amebas rematadas con mohair. Tapizado Degradado morado.
«La pieza se inspira en los contornos suaves y orgánicos del cuerpo humano, desdibujando la línea entre muebles funcionales y arte escultórico», dijo el equipo.
taburete de palacio colector
Yihan Chen y Fengyi Zhu del estudio de Nueva York colector Se muestran cuatro muebles. Acero inoxidable y aluminio El marco está acentuado con suaves cojines en azul, rosa, marrón y crema.
Para el taburete Palace, el dúo creó La estructura de metal soldada y doblada a mano, decorada con pequeños símbolos de la paz y en forma de corazón, y los asientos de cuero crean la siguiente silueta: Visita China.
La columna sin título de NJ Roseti y Caleb Ferris y no quieren saberlo
una sección curada por san francisco studio estudio frontaldiseñador de nueva york Rossetti, Nueva Jersey y Caleb Ferris Creó un par de columnas»proponer su propia interpretación de las columnas arquitectónicas».
La columna de Rossetti. Yuxtaponiendo «hermosa y detallada artesanía en madera» con formas contemporáneas, Ferris utiliza esculturas para representar la energía y el misterio de Nueva York. arce El diseñador lanzó recientemente las calcas tras regresar a la ciudad.
Portavoz por favor permanezca en silencio.
Estudio de diseño de altavoces. por favor guarda silencio Mostrando su lado único voceroutilice «ángulo» para acercar.
Su exhibición principal es «completamente analógica», y consiste en un tocadiscos de vinilo y un mezclador giratorio rodeados por dos bloques de parlantes que entregan «sonido del tamaño de un estadio» a «muy baja potencia».
Lámpara cometa diseñada por Tang Badham
Shawn Tang y Sachio Badham en el estudio de Nueva York don badham propuso dos lámparacada uno con un tono geométrico que hace referencia a los numerosos toldos que se encuentran en el barrio de Chinatown de Nueva York.
La linterna tipo cometa se encuentra erguida a la altura de la cintura y está hecha de aluminio Estructura de acero con revestimiento de vinilo de color amarillo brillante. Además de los apliques de pared de pino, las piezas encarnan el «refinamiento y la elasticidad» que el estudio de diseño dijo que buscaba encarnar a lo largo de la obra.
