Los componentes estándar en Off The Shelf se pueden volver a colocar en estanterías
Río Kobayashi Ya cooperó con la empresa de ingeniería. Webb Yates Primera vez como diseñador pabellónuna abstracción de la casa de su infancia en Japón, como festival de diseño de londres.
Como sugiere el nombre, fuera de la plataforma El pabellón está construido con materiales disponibles en el mercado (tablones de abeto Douglas de tamaño estándar, policarbonato y paneles de PVC) que permanecen intactos para que puedan devolverse al fabricante y reutilizarse después de la instalación.
«Muchos pabellones terminan en la basura». Webb Yates dijo el cofundador Steve Weber a Dezeen. «Así que realmente queríamos usar cosas disponibles en el mercado, sujetarlas y luego desmontarlas nuevamente».
En lugar de utilizar tornillos o juntas, los ingenieros utilizaron un elaborado sistema de postensado para sujetar los diferentes componentes en su lugar y poder quitarlos fácilmente.
«Estamos utilizando tecnología que se utiliza para puentes», explicó Weber.
«El postensado no es adecuado para muebles ni siquiera para edificios comunes».
Off The Shelf es el primer encargo de arte público en Olympia, un centro de actividad del siglo XIX en West Kensington. Thomas Heatherwick y Centro de Investigación del Pacífico Actualmente en renovación y Reurbanizado en un complejo de uso mixto de 14 acres Su inauguración está prevista para el próximo otoño.
El diseño del pabellón hace referencia al desarrollo, con un enfoque en la reutilización y el uso de piedra de Portland para formar la fachada distintiva de Olympia.
Instalación utilizando recortes de proveedores de piedra Portland. Piedra de Albión El lastre se utilizó para formar el marco mecedor de madera de la estructura.
En lugar de esconderse, se exhibe de manera destacada en un soporte de madera en el pabellón, sujeto con un largo trozo de cordel, en un guiño a las piedras Toaki utilizadas en los jardines zen japoneses para mantener a los visitantes en el camino correcto». «saludo.
«Normalmente el lastre está debajo, está escondido, son un montón de bloques de concreto», dijo Victoria Haywardquien escribió el proyecto. «Pero pensamos, ¿por qué no les atamos piedras y las convertimos en obras de arte por derecho propio?»
«Me gusta que todo esté estructurado», añadió Weber. «Realmente odio cuando algo es como un marco de acero decorado con otra cosa».
Kobayashi El diseño rinde homenaje a la casa que construyeron sus padres, un ceramista jubilado que ahora usa su horno para hacer pizza, en la ciudad de Mashiko.
«Es una mezcla de casas europeas y japonesas», dijo el diseñador. «Cuando eran jóvenes viajaban por todo el mundo, por eso hay muchos artículos diferentes en las estanterías de casa».
«Quería recrear esta atmósfera de mezcla de culturas», añade Kobayashi, que vivió y trabajó en Italia, Alemania, Francia y Austria antes de establecerse en Londres.
Si bien la estructura del pabellón se basa en la construcción tradicional japonesa con marcos de madera, Kobayashi agregó patrones decorativos a la paleta de colores que rinden homenaje al movimiento artístico de la Secesión de Viena.
Estos incluyen detalles representados en pan de oro real, un guiño a la obra del artista austriaco Gustav Klimt, quizás el miembro más famoso del movimiento.
«Hicimos una muestra pintada, pero no fue lo suficientemente buena», bromeó Hayward.
Al igual que la casa de la infancia de Xiaolin, el diseño del pabellón también da una sensación de cercanía a la naturaleza, con paneles de PVC transparentes en ambos lados que se abren a los elementos naturales, formando un techo inclinado que crea una pequeña cascada cuando llueve.
«Quería recrear esta sensación que tuve cuando era niño, porque estaba en medio del campo, por lo que el clima era muy cercano», explica Kobayashi.
«Se podía ver el viento soplando entre los árboles y la lluvia cayendo a cántaros».
a pesar de ser festival de diseño de londres (LDF), el pabellón permanecerá en su lugar hasta finales de febrero del próximo año y será entregado a una lista de amigos diseñadores que utilizarán el espacio para albergar talleres y eventos.
Kobayashi inicialmente saltó a la fama por sus divertidos muebles imperiales; Presentó este trabajo en el London Design Festival 2017.. El año pasado, él Regresa al festival con su primera exposición individualun “salón” donde muestra el trabajo colaborativo con amigos.
La fotografía es de Christian Cassirer.
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