Mire Lee transforma el Turbine Hall de la Tate Modern en una fábrica de esculturas de piel

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: octubre 10, 2024

Comisión Moderna: Mire Lee: Heridas abiertas

Tate Moderno Hoy se inaugura una nueva escultura de gran tamaño Instalar Diseñado por la artista Mire Lee, quien reimaginó la Sala de Turbinas como el interior de la carrocería, transformándola en una fábrica extraña y fantástica. La obra combina su interés por los sistemas mecánicos rígidos y las formas orgánicas suaves con la historia industrial del edificio Tate Modern, considerando los impactos emocionales y físicos de vivir en un mundo afectado por la inestabilidad y el declive. Como la primera gran muestra de trabajo del artista en el Reino Unido, la instalación muestra la exploración de Lee de la tensión entre la belleza y lo grotesco a una escala incomparable. Este año es el noveno. moderno El encargo aterrizó en la Tate Gallery.

comité moderno: Mire Lee: Herida abierta, vista de instalación | Imagen © Tate (Lucy Green)

Cuelga la “piel” de una cadena de metal.

Encargo moderno: Mire Lee: Open Wound, convirtiendo Turbine Hall en un sitio de construcción, llenándolo con esculturas de tela de membrana artista Llamado “Piel”, cuelga del techo mediante 54 cadenas de metal. en el extremo este salaUna turbina de siete metros de largo está suspendida de una de las grúas originales del edificio, que fue puesta en servicio específicamente para esta instalación. Este mecanismo motorizado rinde homenaje a las turbinas de carbón y petróleo del mismo nombre que alguna vez ocuparon el centro del edificio cuando la Tate Modern era la antigua central eléctrica de la Tate Modern. Lee volvió a despertar el pasado industrial del edificio quitando la carcasa del puente Turbine Hall para vislumbrar su funcionamiento interno.

Comisión moderna: Mire Lee: herida abierta, vista de instalación Imagen © Tate (Larina Fernandes)

La dualidad de la regeneración y la decadencia.

El nuevo trabajo también analiza la dualidad de regeneración y decadencia. Las turbinas industriales que giran lentamente adquieren cualidades sorprendentemente humanas, bombeando un líquido viscoso de color rosa oscuro a través de tubos de silicona suspendidos en forma de venas, que se acumulan en una gran bandeja inclinada debajo. Aquí, se suspenden esculturas de tela hechas de malla arquitectónica y barras de acero curvadas, absorbiendo líquido para formar nuevas esculturas de “piel”. Los técnicos los trasladan a tendederos, un proceso que es a la vez artesanal y que recuerda a una línea de producción industrial.

Una vez secas, las pieles se izan a cadenas suspendidas del techo, que recuerdan a los sistemas de poleas utilizados en los vestuarios de los mineros del carbón para secar sus uniformes y mantener su ropa limpia, un límite entre su trabajo y su vida personal. La piel alude a la anatomía, representando la vulnerabilidad, la necesidad de cuidado y contacto humano, y la producción de nuevos cuerpos e identidades. A lo largo del encargo, el número de nuevas pieles suspendidas irá aumentando, creando la sensación de que el edificio se está “desprendiendo” cada vez más con el tiempo.

La materialidad es fundamental en la práctica de Lee y utiliza las cualidades inherentes de las esculturas y las instalaciones para generar respuestas emocionales. Comisión moderna: Mire Lee: Open Wound utiliza su lenguaje visual único para crear formas orgánicas y carnosas a partir de materiales industriales, presentando un mundo de contrastes y umbrales: humano y máquina, suave y duro, interior y exterior, personal con lo colectivo. La instalación tiene como objetivo crear un efecto inquietante en el espectador, evocando una variedad de emociones contradictorias, incluidos sentimientos de ternura y compasión, así como melancolía, asombro y disgusto. Mientras estamos juntos al borde de un futuro incierto, Lee considera nuestros miedos, vulnerabilidades, esperanzas y deseos a través de los sentidos a nivel físico.

Mire Lee nació en Corea del Sur en 1988 y vive y trabaja entre Ámsterdam y Seúl. Su trabajo utiliza materiales industriales como acero, cemento, silicona, aceite y arcilla, explorando la naturaleza animada de estos materiales a medida que se vierten, gotean y se expanden. Lee está interesado en el poder de la escultura para influir en el espectador y el entorno que lo rodea, y no teme traspasar los límites del arte de maneras espectaculares. Sus esculturas e instalaciones atmosféricas atraen los sentidos y crean espacios que reflejan temas de emoción, inestabilidad y deseo humano.