Un científico loco autoproclamado, Erica vendedores Ha integrado el arte y el diseño desde pequeña. Inventó diversas instalaciones y mundos imaginarios, pinturas, que dieron forma a muchas de sus ideas.
Si bien la diseñadora y constructora de productos tenía muchos seguidores, ninguno fue más influyente que su abuela Elsa («Nonie» de Sellers). Extravagante y generosa, Elsa le enseña a Cyrus cómo jugar al póquer de cinco cartas y le dice que algún día le resultará útil. También fomentó el amor por la arquitectura en su nieta. «Tengo grandes recuerdos de ella llevándome por nuestra comunidad en Palm Beach, Florida, para ver todas las mansiones», dijo Sellers. «Ella se estacionaba frente a ellos para que yo pudiera sentarme y dibujar».
Vendedores de Erica\\\ Foto: Sr. Cooper
Después de obtener una licenciatura en diseño industrial de RISD, la experiencia empresarial de Sellers incluye trabajar como supervisor de producción para el ex alumno y artista conceptual de RISD Tavares Strachan. Sus instalaciones en la Bienal de Venecia y el Museo de Arte Moderno de San Francisco han obtenido reconocimiento internacional.
Fundada por el vendedor y colaborador de toda la vida Jeremy Silberberg Estudio S II 2020. Ya sea que experimente con vidrio, aluminio o arce, Sellers incorpora elementos de perversión, rareza y ciencia ficción en su trabajo. Continúa superando los límites, esforzándose siempre por desafiar las convenciones con muebles y espacios que tienen una sensación claramente cinematográfica.
Hay muchas cosas que mantienen ocupada a Sellers, pero las actividades físicas como el boxeo la ayudan a concentrarse. También le apasiona el snowboard y desearía tener más tiempo para dedicarlo a desarrollar esta habilidad especial. Aunque a veces le cuesta lograr un equilibrio manejable, disfruta de un impulso creativo constante. «Mi vida personal y mi vida laboral están estrechamente entrelazadas, lo que puede ser positivo o negativo», señaló Sellers. «La falta de límites puede ser agotadora, pero estoy constantemente inspirado y listo para comenzar a trabajar».
Hoy nos acompaña Erica Sellers Viernes cinco!
Noni en Florencia, Italia
1. Mi abuela Elsa
Esta foto de mi abuela Elsa («Nonni») siempre me resuena. Tuvo tres maridos y viajó por el mundo. Le encanta la aventura. ¡Le encanta el glamour y vivir la vida al máximo!
Nancy Grossman, Sin título, 1968. 16 ⅞” x 7 ½” x 8 3/4” \\\ Foto: Erica Sellers
Descubrí el trabajo de Grossman por primera vez en Art Basel 2019 y quedé inmediatamente impresionado. Hay dos cabezas masculinas sobrias, hechas de cuero finamente cosido y cremalleras. Son a la vez escalofriantes y convincentes. Me quedé estupefacto cuando leí que estas piezas fueron producidas a finales de los años 1960. Se sienten muy contemporáneos y hablan de temas reales que experimento hoy: masculinidad, abuso e identidad. Son radicales. Su trabajo encarna una hermosa combinación de sensualidad y grotesco. «La cabeza es donde resuelves los problemas y es tu órgano más poderoso», dijo Grossman.
Puedes escuchar esta gran entrevista a Nancy Grossman en el podcast Notes on Modern Art aquí.
Rick Owens y Michele Lamy, 2015 \\\ Foto: Danielle Levittproporcionado por Rizzoli
Amo a Rick Owens y Michèle Lamy como colaboradores y artistas independientes. Para mí, son el dúo más inspirador. Sigo de cerca su trabajo y me encanta que su trabajo sea su vida. Lo viven, respetan el proceso y se respetan unos a otros. Hasta donde yo sé, también tienen una buena ética de trabajo y un sentido de responsabilidad hacia la industria creativa. Para mi sorpresa, la moda de Rick Owens no despegó hasta los 40 años. Realmente los respeto.
Klára Hosnedlová en Kunsthalle Basel – Klára Hosnedlová, Crecimiento, vista de instalación (con artistas), Kunsthalle Basel, 2024 \\\ Foto: Zdeněk Porcal – estudio de frustración / Kunsthalle de Basilea
Klára Hosnedlová es mi artista contemporánea favorita en este momento. Vi una publicación en Instagram sobre su exposición GROWTH en Basilea, Suiza, e inmediatamente me atrajo y conmovió su trabajo surrealista. Su actuación encarnó todo lo que quería entender y sentir. Espero que las producciones de Studio S II hagan lo mismo.
«Can’t Help It» de Sun Yuan y Peng Yu (Bienal de Venecia 2019). Obra de instalación de los artistas chinos Sun Yuan y Peng Yu, 2016. Cortesía del artista. Pabellón Internacional Giardini (Bienal de Arte de Venecia 2019) \\\ Foto: Jean-Pierre Dalbéra
Esta es probablemente una de las mejores obras de arte que he visto en persona. Vi esto en la 58.a Bienal de Venecia en mayo de 2019. «Can’t Help It» presenta un brazo robótico que constantemente barre hacia adelante y hacia atrás un líquido carmesí pero nunca lo limpia del todo. Los movimientos erráticos de los brazos transmiten una emoción casi histérica, como si quisiera representar a un hombre superando la ansiedad.
Hay innumerables maneras de interpretar esta pieza, pero me hace simpatizar con el bucle infinito de los robots. Para mí, es como si estuviera pasando por la intensa presión de la responsabilidad y las expectativas. Simplemente no sabe cómo continuar. Esto es particularmente relevante con el surgimiento de la inteligencia artificial y la continuación de la unión entre humanos y máquinas. Creo que la máquina es casi como un humano en su búsqueda. ¿O los humanos simplemente se están volviendo más máquinas?
Obras de Erica Sellers:
foto: Sr. Cooperproporcionado por Studio S II
Reflector de temperatura extremadamente alta 2023 \\\El Event Horizon Mirror parece un espejo normal; sin embargo, gira la perilla de la derecha y toda la reflectividad desaparece, revelando fluctuaciones ardientes que recuerdan a un agujero negro masivo. Activar la pieza produce un fenómeno fascinante y fascinante que hace que la identidad y el reflejo de uno desaparezcan y sean reemplazados por un abismo sin fin. Esta obra de arte iluminada en 3D se inspiró en la imagen del agujero negro M87 tomada por el Telescopio Event Horizon el año pasado. Este «telescopio» es una red global de observatorios sincronizados dedicados a comprender todo lo relacionado con los agujeros negros. A medida que sigamos desentrañando los agujeros negros para comprender mejor el universo, tal vez aprendamos más sobre nuestra naturaleza.
foto: Sr. Cooperproporcionado por Studio S II
mesa vibratoria2024 \\\»Shocking Dinner Table» presenta la teoría de las placas tectónicas del movimiento del plano metálico. Las superficies cromadas y de acero cepillado de la mesa se encuentran en un ángulo de espejo, lo que sugiere un estado perpetuo de movimiento subterráneo.
foto: Sr. Cooperproporcionado por Studio S II
Silla DV Edición Cromo y Verdigris2023 \\\ Inspirada en innumerables noches de indulgencia, esta silla pretende compartir la sensación y el efecto de la «visión doble», el fenómeno en el que dos imágenes, a menudo superpuestas, se ven como un objeto monolítico. La diplopía suele ser el resultado de una función deteriorada de los músculos extraoculares, con ambos ojos todavía funcionando pero incapaces de apuntar al objeto deseado. En esta serie, los objetos se separan y se juntan simultáneamente. Estas nuevas transformaciones combinan materiales reflectantes y antiguos con el rico color marrón del nogal americano. Los nuevos elementos curvilíneos hacen que las sillas cromadas sean aún más desorientadoras, mientras que la pátina de las sillas sugiere que el cromo eventualmente se pudrirá.
foto: Sr. Cooperproporcionado por Studio S II
Lámpara de pared castidad2023 \\\ La moderación trae la alegría de la anticipación. Esa es la idea detrás de nuestra lámpara de pared Chastity. El vidrio corrugado se encuentra debajo de una jaula de acero inoxidable, yuxtaponiendo sinuosidad y rigidez. El brillo de la luz subyacente acentúa las capas de materiales, provocando una sensación sensual y seria.
foto: Sr. Cooperproporcionado por Studio S II
Lámpara de pie Ateo2023 \\\ La lámpara de pie Artio presenta dos anillos cilíndricos verticales de piel iluminada. Brillan desde dentro de la silueta, creando dos focos de luz que enfatizan su simetría y bailan por toda la habitación. Inspirada en las curvas de los cuernos de los animales, esta lámpara celebra la naturaleza salvaje y a veces divertida de la naturaleza. Artiodactyla es un orden de mamíferos al que pertenecen muchas criaturas con cuernos.
