durante este año LondresPAD, movimiento de galería proponer marca de existenciauna exposición diseñada y estilizada por Estudio de diseño de artefactos. Este espacio inmersivo, que celebra la riqueza de los materiales orgánicos, se limita intencionalmente a tres tipos: Travertino Ascolano, una piedra clásica admirada en todo el mundo por su textura ondulada y profundidad de color, y el tejido de madera Ikat, que acentúa las imperfecciones naturales. y compuesto de fibra, recubierto con un acabado ultrabrillante y de alto brillo. Nueve diseñadores trabajaron dentro de estas limitaciones para crear nueve diseños diferentes, cada uno de los cuales muestra a su manera cómo estos tres jugadores encajan armoniosamente.
Esta exposición se centra en la filosofía budista y gira en torno a la presencia y el equilibrio de la vida: las características distintivas de la existencia. En la galería, «En el budismo, las Tres Marcas de la Existencia son las tres verdades innegables de toda existencia: impermanencia, imperfección e incompletitud. Estas tres marcas de existencia han inspirado innumerables ideologías en todo el mundo que tienen formas que encuentran la belleza en la imperfección, abrazando Lo incompleto y celebrando la impermanencia. La colección hace precisamente eso, reflejando el progreso tecnológico con materiales que han existido durante eones, trasciende con éxito lo antiguo y lo moderno, basándose en estas dos tradiciones para crear algo colaborativo y fresco.
Muy futurista pero que recuerda a otra época, consola CVX El trabajo de Artefatto Design Studio se curva suavemente alrededor de una plataforma única. Un acabado de alto brillo en un tono gris cálido combinado con una huella sólida evoca la sensación de una nave espacial, con la consola del capitán mirando hacia la cubierta de vuelo principal. Este color es muy nostálgico para muchos de nosotros y agrega un brillo a versiones anteriores de tecnología con las que pudimos haber crecido.
La sensación de inmersión se hace evidente por los tonos similares entre los pisos y paredes de Artefatto. Esto, junto con los paneles de iluminación desplazados que abarcan todo el ancho del techo, se suma al efecto envolvente único de la exposición. El rojo ladrillo intenso hace brillar los interiores en tonos fríos, como el de Artefatto sillón misoamientras que los tonos amarillos de la piedra lucen hermosos, como se puede ver aquí espejo de los tiempospasar por estudio ceroy Mesa auxiliar 0 a 1pasar por Estudio Celo1.
moderno y escultórico, Mesa auxiliar de descansopasar por estudio de personajessubvirtiendo las formas comunes que pensamos ver en piedra: estatuas, tableros de mesa, columnas. Este material antiguo está atravesado por las mismas curvas que vemos en la consola CVX: trazos amplios y generosos que cortan la masa rectangular por la mitad.
Otra obra de Artefatto Banco Mesoa Se trata de un banco bajo y elegante formado por dos robustas patas que sostienen el asiento de cuero situado inmediatamente encima, creando una pieza señorial y sólida. bajo, Silla de expansiónpasar por Estudio Thornetiene el mismo acabado brillante que otras piezas de la colección. La silla parece querer salir de sí misma, explorando el potencial estético y funcional de la imperfección.
En 2020, se estableció Movimento Gallery en Londres. Desde entonces han añadido una base en Milán, ampliando su influencia. Las piezas que curan conectan la intersección del arte y el diseño con objetos únicos procedentes de todo el mundo. Estos objetos tienen una historia cultural y pueden evocar emociones o provocar pensamientos, despertando emociones profundas en nuestro interior. Este trabajo es una expresión pura de creatividad y constituye la piedra angular de nuestra forma más sencilla de conectarnos: el arte. Movimento Gallery celebra las perspectivas globales con colaboradores de todo el mundo, mostrando el diseño contemporáneo a través de diversos lentes.
El lema de Artefatto es «Arte. Diseño. Caos». Aquí se muestra plenamente, combinando el pensamiento de diseño basado en los detalles con la creatividad y la libertad del arte. Son un estudio de diseño multidisciplinario que trabaja en múltiples industrias, desde salas de exposición y escenografía hasta exposiciones. y muebles, son curadores expertos del entorno construido, equilibrando instrucciones complejas con soluciones simples para lograr un efecto general sorprendente.
Federica Biasi reloj zenit Está en una posición baja pero tiene un gran impacto. La madera altamente pulida se asienta sobre una base ancha y curva que es increíblemente gruesa para una piedra de este tamaño. Debajo, la piedra sólida sostiene el resto, sólida y solidaria. Como su nombre indica, esta mesa está inspirada en la altura del sol en el cielo. La simplicidad es el mejor diseñador, este es taburete fibrapasar por Federica Elmore,además.
este consolas apilablesde Pietro Franceschiniuna adición majestuosa a cualquier interior, presenta patas sólidas de color tinta decoradas con protuberancias rectangulares y una tapa clásica de Travertino Ascolano.
En 2020, se estableció Movimento Gallery en Londres. Desde entonces han añadido una base en Milán, ampliando su influencia. Las piezas que curan conectan la intersección del arte y el diseño con objetos únicos procedentes de todo el mundo. Estos objetos tienen una historia cultural y pueden evocar emociones o provocar pensamientos, despertando emociones profundas en nuestro interior. Este trabajo es una expresión pura de creatividad y constituye la piedra angular de nuestra forma más sencilla de conectarnos: el arte. Movimento Gallery celebra las perspectivas globales con colaboradores de todo el mundo, mostrando el diseño contemporáneo a través de diversos lentes.
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fotografía: Marcelo Maranzan.
