Resumen de las 10 mejores tiendas pop-up y salas de exposiciones temporales de 2024
diseño boom top 10 Las ventanas emergentes y los pabellones temporales de 2024 muestran algunas de las intervenciones más interesantes y reflexivas, generando conversaciones sobre sostenibilidad, perspectivas culturales y participación comunitaria. Estos espacios efímeros alrededor del mundo dan la bienvenida a los visitantes de algunos de los festivales e instituciones más prolíficos, como el Blue Prism de UNA/UNLESS en la Bienal de Arte de Venecia, o crean momentos para encuentros más informales, como el Serpentine Pavilion de Minsuk Cho en un parque de Londres.
Cada proyecto que seleccionamos ofrece una nueva perspectiva sobre la intersección entre arte, arquitectura y experiencia espacial, experimentando con la materialidad y la forma de diferentes maneras. Algunos presentan diseños minimalistas, como la experiencia gastronómica monocromática de Carsten Höller y We Are Ona en París, mientras que otros, como el pabellón cubierto de neumáticos de WallMakers, enfatizan la sostenibilidad a través de la reutilización de materiales. Estos proyectos, aunque temporales, ejemplifican colectivamente el papel evolutivo y duradero de la arquitectura en la configuración de cómo vemos y experimentamos el espacio público. Explora nuestros proyectos favoritos de este año a continuación Continuamos nuestro resumen de las historias más importantes del año.
Imagen © tu eres murray
23 Pabellón Serpentino Se abrirá al público el 7 de junio de 2024. investigación popularel pabellón de este año se llama Archipelagic Void. La estructura temporal, compuesta por cinco «islas», cada una de las cuales varía en tamaño, forma, nombre y propósito, proporciona una plataforma dedicada para la programación en vivo del Serpentine a partir de junio. Hay un vacío único en el centro rodeado por una serie de estructuras más pequeñas y adaptables. El diseño hace referencia al madang, o patio abierto, que se encuentra en las casas tradicionales coreanas. Rodeando el vacío, cada estructura de este poliedro pabellón Concebido como una «máquina de contenidos» con un nombre y propósito únicos, incluye una galería, biblioteca, auditorio, casa de té y torre de juegos. Juntas, estas secciones crean diez espacios que rodean el vacío: cinco espacios cubiertos diferentes y cinco áreas intermedias abiertas que se integran con el parque circundante y las actividades del pabellón.
para celebrar la apertura del archipiélago vacío, designboom Habla con Minsuk Cho Obtenga más información sobre la inspiración detrás del pabellón de este año. «Quería crear un espacio donde diferentes personas puedan reunirse en su vida diaria, donde puedan relajarse y sentirse como en casa. La arquitectura no se trata sólo de capturar momentos hermosos en fotografías. Es algo en lo que puedes sentarte, algo a lo que subir. e interactuar con. Nos lo dicen los arquitectos coreanos. Para una comprensión más profunda de los objetivos del diseño y su conexión con la herencia coreana, lea nuestro entrevista aquí y sumérjase en la complejidad de la estructura a través del ensayo fotográfico adjunto tu eres murray.
Imagen © Agnes Bedini – Estudio ADSL
UNA/UNLESS crea un azul vibrante pabellón como evento paralelo La 60ª Bienal de Arte de Venecia. Esta columna triangular azul parece caída del espacio en el Renacimiento patio de veneciano Academia de Bellas Artes. Diseñado como una extensión temporal del edificio, alberga Swell of Spæcies, una instalación de alta tecnología con carga política realizada por el artista camerunés-francés Josèfa Ntjam, encargada por LAS Art Foundation.
Las superficies reflectantes simétricas del pabellón crean una ilusión óptica por la noche, haciéndola parecer desaparecer, revelando una cuarta logia oculta en el patio. El diseño se integra en su entorno del siglo XVI y desafía visualmente las estrictas normas de conservación de la ciudad. Para estimular las primeras conexiones establecidas entre la Bienal de Venecia y la escena artística local, el pabellón se abre a la logia del estudio de escultura de la Academia, mientras permanece cerrado al patio.
Imagen © Benoit Florenson
Para la edición 2024 Arte Basilea Parísestudio de cocina somos ona Colabora con artistas famosos. Carsten Holler Cree una sorprendente experiencia gastronómica emergente monocromática. El hotel está situado en la histórica estación de tren de París. exhibiciónProyectos similares prometen escenas en blanco y negro totalmente inmersivas, con la excepción de la comida y la bebida, que ofrecen un marcado contraste. Este evento único está inspirado en el Manifiesto de la Cocina Brutalista de Höller y es una colaboración con su restaurante Brutalisten. Los chefs Coen Dieleman y Stefan Eriksson darán vida a este concepto del 14 al 20 de octubre.
Para obtener más información sobre esta colaboración culinaria creativa, incluido el diseño, la configuración, los materiales y el concepto general del pop-up, auge del diseño Chatear con Luca Prozzatofundador y director culinario creativo de We Are Ona. «Todo el restaurante estará diseñado en blanco y negro». Prozzato explicó. «El único color proviene de la comida, el vino y, por supuesto, de los propios invitados». Continúe leyendo para obtener más información sobre el proyecto y las ideas de Pronzato. Lea nuestra entrevista completa aquí.
