Art Basel Miami Playa Este año no decepcionó, con 286 galerías de 38 países que exhibieron miles de obras de arte contemporáneo hermosas, impactantes, desconcertantes y famosas. Seis esculturas me mantuvieron detenido por más tiempo del planeado (había tanto que ver que puse un cronómetro en mi reloj para cada pasillo para asegurarme de poder verlo todo en un día de 7 horas). Estas obras (que se muestran a continuación) tienen el efecto paradójico de crear su propio mundo privado y fascinante y al mismo tiempo crean su propio mundo fascinante. también De alguna manera que realmente refleje o revele los colores, los personajes y la emoción de la feria que los rodea.
Sin ningún orden en particular, aquí hay seis artistas y galerías que muestran su trabajo en Art Basel Miami.
Maurizio Cattelan, Sin título (Ascensor), 2001.
Actualmente, Maurizio Cattelan es probablemente más conocido por su Plátano de 6,3 millones de dólares vendido en Sotheby’s mes pasado. Tape Banana debutó en Art Basel Miami en 2019, Galería Marian Goodman Se instala una pieza temprana que es fácil pasar desapercibida si no miras hacia abajo. La obra de 2001, titulada «Sin título (Ascensores)», es un par de ascensores extremadamente detallados del tamaño de un ratón, con puertas que ocasionalmente se abren para emitir el familiar sonido del ascensor. Para aumentar la ilusión, pequeños «números de piso» encima de cada ascensor se iluminan, lo que sugiere que cada ascensor viaja a un piso invisible, con puertas que se abren solo en la planta baja. Es familiar y surrealista, y te pide que te cuestiones lo que estás viendo mientras imaginas el resto. También me encantó una de las obras de arte más impresionantes de la feria, que la mitad de los visitantes que pasaban ni siquiera notaron cuando la fotografié.
Maurizio Cattelan, Sin título (Ascensor), 2001 en Basel Miami 2024\\\ Foto: David Behringer
Maurizio Cattelan, Sin título (Ascensor), 2001.
Jeremy Shaw, Towards Universal Pattern Recognition (Centenario – Insight. 14 de noviembre de 1982), 2024 \\\ Foto: Cortesía del artista y Bradley Ertaskiran
galería de montreal Bradley Etaskilan Presentando el trabajo verdaderamente hipnótico del artista Jeremy Shaw. Presenta seis obras de su serie en curso «Hacia el reconocimiento de patrones universales», cada una creada a partir de «fotos de noticias de archivo originales» montadas en lentes prismáticas cortadas a medida. Visto de frente, este efecto llama la atención sobre un momento determinado en cada foto, pero visto de lado, la imagen se fragmenta en un caleidoscopio de fracturas, cada paso lleno de movimiento, reflejo y distorsión. Cada fotografía captura un «estado alterado de conciencia» diferente y diverso, desde lo espiritual hasta lo técnico.
Jeremy Shaw, Towards Universal Pattern Recognition (Centenario – Insight. 14 de noviembre de 1982), 2024 \\\ Foto: Cortesía del artista y Bradley Ertaskiran
Jeremy Shaw, Hacia el reconocimiento de patrones universales (Computadoras en el aula. 7/10/81), 2024 \\\ Foto: Cortesía del artista y Bradley Ertaskiran
Jeremy Shaw, Hacia el reconocimiento de patrones universales (Computadoras en el aula. 7/10/81), 2024 \\\ Foto: Cortesía del artista y Bradley Ertaskiran
Olafur Eliasson, Orbital Force of Self-Awareness, 2023 \\\ Foto: Cortesía del artista y Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York/Los Ángeles
leche de diseño Sólo recomendado Olafur Eliasson Exposición actual existir Pregunta a Galería Bonacdal La primera elección de las galerías de Nueva York para noviembre: una fusión de luz, sonido y espectro de colores. En Art Basel Miami Beach, la galería presentó una obra de 2023 del artista islandés-danés, que consta de docenas de esferas de vidrio macizo parcialmente plateadas, un efecto que crea una imagen de espejo invertido dentro de cada esfera vista desde el entorno. «La evolución de la fuerza orbital de la autoconciencia» tiene más de 13 pies de diámetro y abstrae gráficos matemáticos tridimensionales en dos dimensiones al tiempo que da la ilusión de profundidad a través de esferas de varios tamaños. Es matemáticamente complejo, perfectamente ejecutado y accesible. Aunque no tiene color propio, brilla con cada color y movimiento del bazar circundante, generando tranquilidad y emoción.
Olafur Eliasson, Orbital Force of Self-Awareness, 2023 \\\ Foto: Cortesía del artista y Tanya Bonakdar Gallery, Nueva York/Los Ángeles
Olafur Eliasson, Fuerza orbital autoconsciente, 2023 (detalle) \\\ Foto: David Behringer
Olafur Eliasson, Fuerza orbital autoconsciente, 2023 (detalle) \\\ Foto: David Behringer
Tara Donovan, Estrategia XVI, 2024, © Tara Donovan \\\ Foto: Cortesía de Pace Gallery
Obras de la artista Tara Donovan exposición etérea existir Galería de ritmo El álbum se hizo la primavera pasada a partir de miles de CD usados, con una escena de rascacielos de fondo. Esta serie de obras, formada por innumerables CD pegados cara a cara, es también un milagro físico y matemático. La galería aquí muestra una pieza de la serie, «Estrategia XVI», que mide 84 pulgadas de alto. Aquí, es parcialmente translúcido y muestra una vista del stand. lleno de extraordinarias obras de arteincluido un teléfono móvil de Alexander Calder, un «pastel» de Claes Oldenburg y una impresionante escultura azul de Peter Alexander (ver imágenes detalladas a continuación).
Tara Donovan, Estrategia XVI, 2024, © Tara Donovan \\\ Foto: Cortesía de Pace Gallery
Tara Donovan, Stratagem XVI, 2024 (detalle) \\\ Foto: David Behringer en Art Basel, Miami
Jacob Hashimoto, Torbellino cósmico de errores pasados, 2024 \\\ Imagen: Cortesía del artista y Miles McEnery Gallery, Nueva York
Galería Miles McNairy Se exhiben varias esculturas de pared nuevas basadas en cometas Jacob Hashimoto. La composición de «Cosmic Cyclone of Past Mistakes» (arriba) resalta lo que más me gusta de su trabajo: una masa gravitacional opuesta que es a la vez física e ingrávida. «Destruction of Light» (abajo) presenta un error visual en el centro, con círculos blancos y negros, todos dentro de formas azules parecidas a nubes. Los fanáticos de su trabajo deberían verlo. este enlace Recientemente tuvo una exposición individual en la galería, que presentó 11 obras mínimas de cometas que fomentan una perspectiva de 180 grados.
Jacob Hashimoto, Destruction of Light, 2024 \\\ Foto: Cortesía del artista y Miles McEnery Gallery, Nueva York
Jacob Hashimoto, La destrucción de la luz, 2024 (detalle) \\\ Foto: David Behringer.
Hank Willis Thomas, Comunidad, 2024.
Galería Jack Sherman lanzado nuevo Hank Willis Thomas La escultura titulada «Comunidad» está realizada en acero inoxidable pulido a espejo. Las siete manos se sostienen entre sí en la muñeca, reflejando al espectador mientras la forma misma actúa como un portal hacia lo que sea que esté al otro lado.
El artista de fama mundial es conocido por su fotografía y esculturas. Su monumento de 20 pies de altura fue dedicado en enero de 2023. «Abarcar» Inaugurado en Boston Common en Boston para conmemorar el legado del Dr. Martin Luther King Jr. y la Dra. Coretta Scott King abrazándose después de recibir el Premio Nobel de la Paz en 1964.
Por su trabajo en Art Basel Miami, Hank Willis Thomas recientemente su Instagram «Lo que más necesitamos ahora es comunidad. ¿Cómo podemos unirnos?
Hank Willis Thomas, Comunidad, 2024 \\\ Foto: Cortesía del artista y Jack Shainman Gallery, Nueva York
Hank Willis Thomas, «Comunidad» (detalle) 2024 \\\ Foto: David Behringer
Para mí, es increíble lo rápido que pasan las siete horas de Art Basel Miami y cuántas obras de arte excepcionales pueden reponer y mantener la energía y la curiosidad. este próxima edición 5 al 7 de diciembre de 2025.
