Brazaletes atrevidos, sillas ardientes, esculturas de vidrieras y más
kiri es una marca de lujo afrofuturista que se especializa en joyería escultórica que eleva las voces y la cultura negras en una industria que excluye sistemáticamente a los negros. Liderados por el estilo narrativo del fundador Jameel Mohammed, la forma gestual y la comunicación clara del diseño toman protagonismo. Sus mesas referenciales, hábilmente pulidas, lanzadas en 2016, se han ganado seguidores de culto, con clientes como Michelle Obama, Megan Thee Stallion y la artista Kelela Kelela). KHIRY se expandirá hacia la ropa experimental en 2021, lo cual es solo el comienzo, así que estad atentos.
alfarero, Eliza Uberti Se utiliza una variedad de medios para promover el lado peculiar del diseño del producto, utilizando adornos pesados y carpintería muy visible, con dimensiones accesibles y atractivas. Las piezas tienen una calidad táctil y en bloques que recuerda a la Bauhaus o los estilos posmodernistas.
Estas sillas al rojo vivo, llameantes y suaves al tacto, son un delicioso ejemplo de práctica artística. Las llamas de tela colocadas orgánicamente atraviesan la forma de la silla en rápida sucesión, casi pareciéndose a un mechón de piel desde la distancia. Estructuralmente, las sillas están minuciosamente hechas a mano, con cubiertas personalizadas injertadas de manera ingeniosa y precisa a las dimensiones específicas de la silla.
Criaturas estáticas y artistas de vidrieras Kristy Cavataro Sus esculturas adyacentes a la industria inspiran alegría. Se entrelazan y entrelazan, formas compuestas orgánicas que dan paso a tubos rígidos y rígidos que sobresalen con orgullo de sus sistemas. Los múltiples niveles de transparencia dentro de la estructura tipo catedral son fascinantes y ofrecen nuevas vistas desde todos los ángulos.
Luchando activamente contra el ciclo informativo moderno, el arte es recogido y desechado como la ropa de la semana pasada, los artistas de la fibra. Tabitha Arnold Lo dije mejor: «Cuando llevé el tapiz al salón sindical, me di cuenta de que esto era lo que me estaba perdiendo. Hice arte para la clase trabajadora en el movimiento obrero y tenía que mostrárselo antes que nadie en el mundo. Podría Mi nuevo tapiz.


