Segunda exposición de la Bienal de Arte Islámico Reflexión de la expresión de la fe
Bienal de arte islámico regresa a Gada, Arabia Saudita, Ha reunido más de 500 reliquias históricas y arte contemporáneo, que ilustra la riqueza de la cultura islámica. La exposición de dos años se basa en el tema del «Gulan» con el tema de 20 veces, y celebra las maravillas de la creación sagrada, y estudia cómo los humanos responden a ellos durante muchos años. Debajo del dosel icónico del terminal J del oeste, Almidhallah (Almidhallah) parte El anfitrión tiene alrededor de 20 estaciones en respuesta al comité unificado de Charbagh islámico (Charbagh islámico). ‘El rendimiento de Charbagh es un jardín conceptual. Su existencia se convierte en una corriente de agua que regar estos diferentes cuadrantes temáticos. El curador de arte contemporáneo Muhannad Shono dijo a DesignBoom.
Entramos en el espacio a través de portales y caminos extraños.«Todos estos se describen como un dispositivo que resuelve el conocimiento no humano, comprende y colabora», Sagitario concreto. «Entonces, compartimos el espacio colectivo y luego compartimos el momento de recuperación y rehabilitación». Fatma Abdulhadi marcó la pauta al crear un camino de rehabilitación para devorar el olor del cielo, porque Gao Xia Kuribayashi acercó al cielo a la tierra. Tamara Kalo revisó el número de símbolos islámicos en Anhar Salem en la Edad de Oro Islámica, y Tamara Kalo reexaminó el descubrimiento de la Edad de Oro Islámica. En el último cuadrante, Nasser Alzayani enfatizó el enredo entre los humanos y la naturaleza, la historia y el uno al otro porque Imran Qureshi) tejió un tranquilo oasis y pérdidas ecológicas lloradas.
La posición de la Bienal misma es de costura En la década de 1980, como una sombra de la aldea de Beidin, amplió la diversidad de estos diálogos cruzados para perseguir al Espíritu. Este puede ser el símbolo más prominente del viaje, los rituales y las conferencias. Se ha convertido en una etapa adecuada para reflejar la fe y la expresión en la evolución de la civilización musulmana, y cómo continúan definiendo la identidad relacionada con la sociedad contemporánea y los problemas ambientales.
Almidhallah | Marco Cappelletti,,,,, Esto proporciona Disinija bienddinion fonion
Entrando en el extraño y colectivo portal del «Jardín conceptual»
El viaje comenzó con obras que simbolizan física y metafísica para ingresar al espacio de conversión. Fatma Abdulhadi (Fatma Abdulhadi balde Haz el paraíso más cerca de la tierra. Abdulhadi integra el elemento olfativo, explorando el concepto del tesoro heirogénico y el significado del gulan de la planta, y cuelga una cinta transparente con la marca fantasma de las hojas de Lales. «Mi madre una vez me dijo que en el Gulan Sutra, decía que Laler era el olor de Jenna (cielo)», este artista Decir designboom.
En el video de Bilal Allaf, discutí el concepto de este camino de curación en el video que escuché en el valle. Sa’y es un viaje entre Safa y Marwa (realizado por cientos de millones de peregrinos cada año), y se vuelve a concebir como meditación del trabajo duro y la rendición. En nuestro recorrido, el curador Muhannad Shono describir Artista saudita Despiadado lucha de 24 horas «Un comportamiento positivo de la vida».
Te deseo escribir en el cielo, Fatma Abdulhadi | Marco Cappelletti,,,,, Proporcionado por la Fundación Diria Bienale
Conocimiento antiguo y el ritual de la era digital
Garden es un lugar para entender; Amin Jaffer dijo Cuando reflexiona sobre el segundo concepto de AlmidhallahEsencia Para conmemorar la búsqueda del conocimiento con una larga historia de la civilización islámica, la instalación del jardín está relacionada con la historia cultural, los problemas ecológicos y el conocimiento profesional de los antepasados para resolver la atención contemporánea. Tamara Kalo realizó investigaciones científicas y técnicas sobre la era dorada islámica con la función óptica de la crianza de la luz solar. ella La estructura de cobre reinterpretó la cámara de Ibn Al Haytham, y al mismo tiempo, hablé con el Al-Nur en presencia de la luz. Dos lentes de cámara apuntan al este hacia el sol y el oeste, y se establece allí, lo que permite a los turistas ver el entorno circundante revertido.
Para Anhar Salem, hoy se ha convertido en el número representativo de los musulmanes. Su trabajo Las fuentes de los medios han encuestado la globalización, cómo el capitalismo y los medios de comunicación mejoran sus rituales y símbolos religiosos en todo el mundo. «Ella ha entrado en la comunidad a la línea para ayudar a sus fuentes y estos mosaicos en el avatar de perfil anónimo», «, Muhannad Shono dijo a Designboom. Cuando se activó, su grifo proyectó una serie de imágenes islámicas generadas por IA en la palma de los visitantes.
Litro del sol de Tamara Kalo | Imagen I Designboom
Al mismo tiempo, Louis Guillaume explicó el tema de la exposición bienal, y también presentó al agente no humano del Jardín Islámico. «Para mí, las cosas entre el cielo y la tierra son el sol y el viento‘ este artista Cuéntanos. Cuando damos la bienvenida al viento para re -concebir mashrabiya, el sol brilla con un elemento arquitectónico tradicional que regula la luz y el romance como un organismo vivo. Su composición celular está tejida a partir de semillas, recordando la forma geométrica de Mash Labi, y al mismo tiempo implica la sequía traída por la crisis climática. Al mismo tiempo, accidentalmente se convirtió en el gran refugio para pájaros bajo el final de la tienda. Ala Younis (ala Younis artista Aunque el ciclo natural de su vida física es corto, todavía crean un invernadero que piensa en las flores.
Cuando damos la bienvenida al viento de Louis Guillaume |
Jardín como espacio para la contemplación y el avivamiento
Amin Jaffer piensa en el jardín, Un lugar natural y hermoso, Es uno de la contemplación y el avivamiento. ‘a pesar de,’ El reconoce‘Vivimos en la era de las crisis ambientales y culturales. « Como resultado, las obras en la tercera parte han causado meditación y dos puntos de destrucción y regeneración. Nasser Alzayani (Nasser Alzayani) se derrama fuera de lugares distantes y distantes, respetando la primavera natural de Barin, agotada debido a la explotación humana y el cambio climático. Inspirado en el antiguo texto en forma de cuña, grabó un poema erosionado, llorando el destino del agua de manantial en una arena, imaginando que la tierra en sí era una persona narrativa. «Este trabajo se trata de cuidar, cuestionar la idea del patrimonio y la erradicación». artista existencias.
En el durmiente de la cueva, Iqra Tanveer y Ehsan Ul Haq también exploraron la elasticidad del tiempo y la urgencia de la realidad global. El artista tomó prestada el Queel en el capítulo Al-Kahf, de modo que este despertar milagroso parecía a la llegada de una nueva era, y tenía fertilidad y resurrección, criaturas de arcilla ambiguas y agua podrida. El artista nos hace sentir esperanzados y se ve expandido por el entorno sagrado cerca de la MecaEsencia «Hay una alerta de inspiración, pero esto también es un cambio de cambio … cada fin es el comienzo», Le dijeron a Designboom.
Iqra Tanveer y Ehsaan ul Haq Cave Sleeper |
Exchanges y comunidades culturales
«Garden es la formación de nuestras relaciones interpersonales, establecimiento y moderación». Reflexión de Amin Jaffer En su conversación. Históricamente, el Jardín Islámico siempre ha sido un lugar donde la congregación. público experiencia. Con la introducción entre Zubaydah Trail, Imran Qureshi ha entrado en la capacitación como una forma mini-pintora, una forma histórica de arte. Cuadrante verde esmeralda separado por canales de aguaEsencia El dispositivo invita a los turistas a usar la tecnología hecha a mano del lecho tradicional del sur de Asia para flotar, reunirse o acostarse en este tejido de jardín. ‘En esta época, hay aislamiento entre estas artesanías tradicionales. Es importante mantenerlos, y también debemos considerar cómo adoptar una nueva forma ‘, artista Decir designboom.
Del mismo modo, Asim Waqif revitaliza la forma de artesanías vernáculas y manuales para resolver su atención a su futuro, que se ve perjudicada por la tecnología contemporánea. Con Min Rukam, él El bambú cosechado en la India reúne un capullo inmersivo y está tejido con tecnología tradicional de cestas en la escala del edificio. Interacción, invitó a los turistas a cruzar el bambú, luego tocando la pared para crear una sinfonía de sonido inmersiva juntos.
Min Rukam de Asim Waqif |
Entre Zubaydah Trail, por Imraan Quashi |
Osman Yousefzada Llegada |
