:: Vtol :: Tunit Dynamics Escultura, robótica y dispositivos
Dmitry Morozov, conocido como :: Vtol ::, desarrollo tecnología– Instalación basada en combinación y escultura dinámica Robótica,,,,, sonidocodificación y Interactivo sistema. Es un artista e investigador interdisciplinario nacido en Moscú con sede en Ljubljana, y su práctica se centra en instalaciones electrónicas que responden y responden a los cambios ambientales y al público. Incluyen sistemas robóticos, generadores de sonido y equipos mecánicos una vez activados, como ha visto en una serie de proyectos recientemente presentados. Sónar+D Entre el 12 y el 14 de junio de 2025, Designboom también entrevistó a artistas durante la discusión.
En el más cercano entrevista Usando DesignBoomun artista, es el autor intelectual detrás del instrumento basado en tatuajes Leer mi cuerpo y Usable Órgano de máscara Un último alientoComparta con nosotros, cuando crea su trabajo, está usando Rathen para crear una forma física, no solo una herramienta. « En última instancia, creo que mi trabajo es un participante en un gran espectáculo llamado Technologic Art. Este arte es muy corto porque la vida útil de cualquier objeto es muy limitada: la electrónica se desglosará, el software se actualizará o falla la mecánica ». Nos lo dijo.
Vista de «resistencia» | Todas las imágenes son proporcionadas por Dmitry Morozov llamada :: Vtol ::
Los microcontroladores manejan los sensores y la mecánica de control
:: VTOL :: Construya sus esculturas dinámicas, robóticos, dispositivos de sonido y código utilizando componentes electrónicos, sensores, motores y código de programación personalizado, y cada trabajo incluye un microcontrolador que procesa los datos del sensor y controla el movimiento mecánico. El sistema responde al sonido, el movimiento, la luz u otras entradas ambientales, lo que permite que estas máquinas exhiban comportamientos impredecibles que parecen reaccionar ante las emociones del usuario y cómo las manejan. este artista Los métodos de escultura también se aplican a estructuras electrónicas. En lugar de seguir los protocolos de ingeniería, trató las placas de circuitos, sensores y actuadores como materiales escultóricos.
:: VTOL :: Este método produce esculturas dinámicas, robots y dispositivos con rasgos de personalidad. En su práctica, los sistemas de producción de sonido son a menudo un tema recurrente en el que los componentes mecánicos crean salidas acústicas a través de vibraciones, llamativas o movimiento del aire. Los circuitos electrónicos procesan estos sonidos y los alimentan en el sistema mecánico, creando un bucle de retroalimentación. Estos trabajos son la operación de artistas independientes, y los sensores detectan la presencia de la audiencia y los cambios en el medio ambiente. El sistema modifica su comportamiento en función de estos datos de entrada, por lo que diferentes interacciones de audiencia producirán diferentes respuestas mecánicas.
Vista de «borde», una dinámica, sonido y objeto ligero
Obras de arte basadas en tecnología que muestra un comportamiento realista
:: VTOL :: Compartir con DesignBoom Aunque lo creó puede considerarse «Componentes electrónicos y conjuntos de código», Siempre pone su alma en estas esculturas dinámicas, robots y dispositivos. Después de todo, se describió a sí mismo como un escultor, no como ingeniero. « Crecí en los años 80 y 90, cuando la mitad de todo el equipo aún se simulaba. El comportamiento de estos dispositivos es tan impredecible que parece depender de las emociones que extiende en los campos alrededor del objeto. Creo que esta calidad también se ha transferido a muchas de mis obras. Desde la infancia, siempre me he acostumbrado a ver dispositivos no solo como objetos despiadados, sino como criaturas ‘,’‘ Nos explicó.
Vale la pena señalar que no está inclinado al esoterismo, pero el artista admite que las personas seguramente tienen más información sobre cómo la vida y los objetos abióticos interactúan en diferentes niveles. Como resultado, :: VTOL :: Escultura dinámica, robótica y dispositivos exploran la relación entre los sistemas biológicos y tecnológicos, y examina cómo las personas interactúan con máquinas que exhiben un comportamiento realista. Luego, la instalación responde a la existencia humana de una manera que sugiere la conciencia o la intención. A continuación, continuamos teniendo una conversación con artistas e investigadores interdisciplinarios que nos dicen el comienzo de su viaje artístico, su proceso creativo, la historia de fondo de su proyecto en Sónar+D en Barcelona y la forma en que ve el clima evolutivo del arte digital contemporáneo.
Vista de «aventura en el escenario», una serie de cuatro objetos de sonido dinámicos.
La entrevista de Dmitry Morozov llamada :: Vtol ::
DesignBoom (DB): su práctica cubre la escultura dinámica, la robótica, el sonido y los dispositivos impulsados por el código. ¿Puede llevarnos por la trayectoria de artistas e investigadores interdisciplinarios? ¿Cuáles son los momentos críticos o los puntos de inflexión que dan forma a su enfoque actual?
Dmitry Morozov /:: Vtol ::::::: Comencé mi viaje como artista sin saber que yo era uno. Sé que esto suena inusual o incluso extraño, pero realmente era un artista de medios hasta que me di cuenta de que yo mismo. Inicialmente, me fascinó la música electrónica experimental: invisible, extraña y que probó las nuevas formas de extraer y crear timbres. Esto me puso en el mundo de la electrónica como prácticas de bricolaje: flexión de circuitos, sintetizadores de bricolaje, etc. Comencé a construir mi propio sintetizador y controladores extraños para crear y manipular sonidos alrededor de 2006-2007. En ese momento, no sabía que había una gran escena, arte interactivo, multimedia, música y arte de sonido sólido.
En ese momento, el formato de instalación, escultura o rendimiento no me interesó, aunque muchos de mis primeros objetos estaban relacionados con ellos en cierta medida. Cuando tenía algunos amigos conocedores en esta práctica diciéndome que con mis habilidades podría participar fácilmente en eventos más prestigiosos, como exposiciones y festivales de arte moderno, todo cambió, a diferencia de los conciertos de ruido subterráneo a los que estaba acostumbrado. Todo lo que necesito es hacer que mi «instrumento» sea más grande y amigable para la interacción de la audiencia. Lo he probado y realmente me gusta la reacción de la audiencia. Es increíble ver a la audiencia interactuar con su trabajo.
‘Xin explora el concepto de expandir el cuerpo
:: VTOL: 🙁 Continuar): Para entonces, había creado muchos instrumentos para otros músicos como Aphex Twin, pero generalmente mis instrumentos terminaron en estudios y colecciones, y rara vez recibe comentarios u observan cómo se usan. Con arte interactivo, todo es muy diferente. Esencialmente, usted es testigo del acto de interacción u observación, es decir, la obra de arte en sí. Aparece en ese momento, no cuando terminas de crear el mecanismo. Al principio, mi trabajo incluyó solo sonido, pero pronto amplió los medios de comunicación: agregar luz, movimiento e interactividad más compleja; Estas obras se volvieron conceptualmente más reflexivas, resolviendo varios temas complejos, a veces sociales, a veces muy abstractos o históricos (por ejemplo, asistidos por medios).
De hecho, cuando domina un lenguaje técnico como su herramienta (como electrónica o programación), otros «medios» se vuelven más claros y más fácil de aprender rápidamente. Lo principal es comprender la lógica de datos y señales y cómo interactúan entre sí si es necesario. Esto puede expandir rápida y fácilmente su rendimiento. Así que rápidamente me mudé a la dinámica y las obras robóticas, y dado que la programación es necesaria para sus operaciones, comienza a ver el potencial de las obras que consisten principalmente en el código, y me aventuran regularmente en el campo (por ejemplo, mi poeta de Hotspot de proyecto). Creo que la combinación de diferentes medios puede apoyarse mutuamente al revelar un concepto particular, especialmente si se refleja en el diseño y el objeto visualmente atractivo.
«Tú, yo y todas estas máquinas» son el rendimiento de los dispositivos de voz y electrónicos
DB: Sus proyectos a menudo tienen una fuerte ética de bricolaje, herramientas de código abierto, hardware de piratas informáticos, sistemas auto construcidos. ¿Cómo informa el espíritu de la ciencia, los retoques y el experimento su proceso creativo? ¿Qué papel tiene el riesgo o el fracaso en su desarrollo de nuevas obras?
:: vtol ::: El bricolaje es la ideología más importante en mi trabajo. Creo que los artistas deberían hacer lo más posible y usar la menor cantidad de materiales o subcontratación preparados como sea posible. Por supuesto, este enfoque puede conducir a un absurdo e incluso puede comenzar a hacer componentes electrónicos usted mismo (como la resistencia de mi proyecto) o los cables, pero soy infinito en esta búsqueda, pase lo que pase. Esencialmente, cuanto más hagas en tu trabajo, más te refleja, aunque no es tan simple en el arte de la tecnología. Esto lleva a muchos errores, algunos de los cuales son fatales para el proyecto, mientras que otros abren nuevos horizontes, a menudo convirtiendo el significado de trabajo en 180 grados. Al introducir algo en algo que no puede controlar, solo permite que exista.
En general, estoy de acuerdo con la noción de que la idea no pertenece a su autor. Tenemos la suerte de haberlos arrebatado del proceso de algo y, cuando sea apropiado, se reflejan en la obra de arte. Por lo tanto, siempre estoy feliz de compartir las ideas y los componentes técnicos del proyecto. Esto incluso puede afectar su apariencia. Raramente escondido elementos en mi caso; Por lo general, hago todo claramente de inmediato. También he estado enseñando activamente durante los últimos 5-6 años, lo cual es muy dinámico. Usted sistematiza y crea conocimientos para compartir el conocimiento con más éxito, lo que a su vez inspira nuevas ideas. Es realmente genial ver cómo lo eligen sus alumnos. Les muestra algunas técnicas que se han convertido en cliché para usted y de repente lo aplican de manera poco convencional.
«Drop» es un pequeño dispositivo automático compuesto por un contador de Geiger
DB: Hace unos años, publicamos dos de sus proyectos en Designboom, leemos mi cuerpo y último aliento. ¿Puedes llevarnos a la creación de estas piezas? ¿Qué son los desafíos conceptuales o técnicos? ¿Cómo se desarrollan en el camino?
:: vtol ::: Leer mi cuerpo se inspiró inicialmente en algunas estúpidas películas de ciencia ficción donde los tatuajes de código de barras de las personas podrían usarse como pases para diferentes áreas. Me gusta la idea del diseño funcional en el cuerpo, pero no quiero que sea más elegante. En ese momento, mis amigos estaban organizando un espectáculo de arte de sonido, y decidí crear un espectáculo extraño allí: me hice un tatuaje y haría un robot que lo use como una partitura.
Todo sucedió. Dibujé un tatuaje en Photoshop en unos 20 minutos e inmediatamente corrí para buscar el salón con artistas disponibles, pero ya estaba muy ocupado por la noche o no quería hacer un tatuaje. Finalmente, me topé con el último salón que estaba en el camino con desesperación. Todo había en un estilo de roca que conducía bicicletas, lejos de lo que necesitaba, pero cuando comencé a explicar, les encantó la idea y los artistas hicieron todo rápidamente. En lugar de esperar a que el tatuaje sane, inmediatamente comencé a «construir» el objeto para leerlo. Varias veces, toqué el tatuaje con los detalles: fue muy doloroso y divertido.
