Proyecto 15 – Desarrollar una serie de cuatro combinaciones e impresiones experimentales – Becky P Impresora

Estas cuatro estructuras

Objetivo – Los requisitos de este proyecto son: tema abstracto – 4 versiones de contraste; Tamaño mínimo de A3; Declaración de soporte 2 Página A4; Versión de la serie 4

introducir – «La línea lo conquista todo»

En 1920-21, Rodchenko diseñó seis estructuras utilizando las siguientes formas, dobladas en planos horizontales:

• 2 círculos
• hexágono
• Oval
• triángulo
• Un cuadrado

Repitió este sistema de producción en una serie de trabajos para explorar el sistema de composición que utilicé en las placas de impresión IPE (International Printing Exchange) utilizando procesos de colagroph y schilch.

Quiero explorar esto nuevamente y desarrollar esta idea en mi última serie de impresiones sobre el tema.

Trabajé en los dibujos originales que hice y los convertí en una serie de dibujos usando reglas y brújulas. Estoy interesado en usar un sistema de formularios geométricos para expresar una idea en un intento de encontrar obras que funcionen impresas.

Las primeras impresiones (certificado) se imprimieron en tinta negra para verificar el grabado de Lino.

También intenté imprimirlos en papel magenta.

Entonces usa rojo …

Después de eso, volví al dibujo original y agregué algunos colores.

El esquema de color que uso para el colagraph es lo que creo que suele ser una paleta «modernista»: gris, carmesí, naranja, verde y marina. En el proyecto anterior, he estado estudiando los colores de los artistas cubanos concretos para hacer referencia a más el arte abstracto de 1950, pero también quiero citar la estética constructivista rusa, tomando rojo, blanco y negro como ejemplos.

Probé una versión en la que enmascaré el área de una de las impresiones y apliqué la tinta con tintas de diferentes colores. Esto terminó siendo la impresión

La impresión se usa con el Monothus y la Academia de Proteínas Golden Leaf. Pensando en el título, no estoy seguro de si nombrar las impresiones después de la ciudad en la que vivo; ¿O si los colores, tal vez los dejan sin título? Mientras mira las muestras impresas nuevamente, creo que me recuerda a un cohete o un átomo, de cualquier manera parece estar relacionado con la carrera espacial y sus orígenes a mediados del siglo XX. Lo llamé Aceleración.

Para otras impresiones de la serie, utilicé un trabajo similar a paletas limitadas y áreas enmascaradas para introducir diferentes formas de color. También uso la impresión china y mono para tratar de llevar mi propia vida a cada impresión.

Aquí está la impresión final.

satélite

hija

acelerar

Altísimo

Aunque puedo ver que hay espacio para el desarrollo para ellos, estoy muy contento con estas impresiones. Estoy interesado en la forma que hace que cada composición sea forma. Creo que están bien impresos y los elementos de mi propia voz comienzan a desarrollarse. Sin embargo, están en progreso como yo y espero con ansias más capas de colores, sobreimpresión y revisando una vez que tenga la oportunidad de volver al estudio. Quiero mover el cuadrado en el plano de la imagen, tal vez impresiones diagonales, y usar la forma de la plantilla para crear impresiones más interesantes. El tiempo ha sido mi problema en este curso y esta tarea no es una excepción. Pero mi artista Laine Tompkinson me inspiró, y ella ha recreado sus impresiones, agregando colores y diferentes técnicas de impresión, pinturas y collages para crear su trabajo. El trabajo producido para este curso me puso en la fundación y comenzó el proceso de desarrollar mis ideas en impresiones más estimulantes e incluso obras de medios mixtos.