Durante su carrera, Yo Moriyama era conocido principalmente por las obras de arte conceptuales y diseños de utilería como Bubble and Lupin: Goemon’s Blood Spray, pero también ha sido conocido por hacer diseños de personajes. Esa es la habilidad que necesita en la serie de anime de Netflix Sakamoto Days.
Basado en el cómic creado por SUMU Yuto, la versión adaptada está animada por TMS Entertainment y dirigida por Masaki Watanabe. La historia gira en torno a un notorio asesino que se enamora y promete nunca volver a matar, cría una familia y tiene un cuerpo deformado. Pero el único retiro permitido por la organización para la que una vez trabajó fue la muerte misma.
Investigación de cómics
Moriyama inicialmente no estaba familiarizado con el material original del anime Netlfix. Nos dijo: «En realidad no lo leí hasta que obtuve la propuesta de que el proyecto funcionara». Como resultado, el diseño original del personaje del cómic es siempre un punto de referencia.
«Cuando recibí el proyecto y comencé a trabajar, los cómics todavía eran alrededor de 10 volúmenes y pasaban gradualmente de aspectos ridículos al lado más serio», agregó Moriama. «Hablé con el director sobre el equilibrio entre los dos estilos para igualar la acción.
Estos personajes son uno de los aspectos más populares de la era Sakamto, por lo que Moriyama quiere conservar su aspecto en la animación. Al mismo tiempo, los directores de Watanabe hicieron pocas solicitudes especiales. «Me permitió proporcionar libertad para el diseño», dijo Morrishan. «Para los roles individuales, por supuesto, hay algunas sugerencias que discutimos cuando fuimos y nos ajustamos aquí y allá».
Gracias a los cómics de Suzuki, no se necesita investigación adicional. «He estudiado mucho», dijo Morrishan. «Además de los personajes que diseñé, había mucha información en el trabajo original, como la forma en que se dibujaron las líneas u otros personajes menos importantes. Cuando estaba trabajando en el diseño de personajes, estas cosas también se convirtieron en referencias.
«I also looked at how shadows are drawn. Since it’s a comic, these drawings are completely different from the first serialized drawing. At this point, I feel it has a more realistic shadow on the face of the character, so we’ve integrated that. Usually the shadow on the face is simply dark, but in Sakamoto’s days it’s a more realistic thing, it’s a more realistic thing, it’s a more realistic thing, it’s a more realistic thing, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a realization, it’s a
Como explica Moriyama, el diseño del personaje está cerca de los cómics y tiene pocos cambios: «No trajimos demasiadas características adicionales para distinguir al personaje de los cómics originales, pero conservamos absolutamente los rasgos únicos del personaje».
Diseño de cereza de tarot
La cabeza familiar Taro Sakamoto está diseñada de manera completamente diferente a otros personajes. «Tenemos en cuenta que su presencia en sí misma hace las cosas interesantes», dijo Morrishan. «Pero si hacemos su diseño demasiado simple, se destacará del resto del mundo, por lo que tratamos de mantenerlo en buen equilibrio con el lado serio. Las líneas de los cómics originales son toques muy sutiles para ellos, por lo que hemos estado pensando en la mejor manera de convertirlo en anime».
La interpretación de animación de taro más antigua y gordita es más musculosa. «Hablamos estrechamente con el director sobre cómo hacer que el taro se vea gordo», agregó Moriama. «Tratamos de hacerlo más grande, más grueso, más pesado que los cómics originales. Queríamos hacer que su forma pareciera que el hombre musculoso se hubiera vuelto gordo, no es que fuera solo un hombre gordo. Debido al hombre gordito en su rostro, era posible ser divertido a través de la animación y hacerlo interesante».
Una de las ingeniosas decisiones creativas de SUMU era hacer que la forma delgada de Taro no solo aparezca en los flashbacks, sino que también use peso para enfatizar el esfuerzo y la energía que puso en la batalla, al igual que su inspiración cinematográfica John Wick y Robert McCall del empate.
Se puede decir que el delgado Taro Sakamoto es la forma real del personaje, y su deseo de criar una familia lo supera. Esto explica por qué el personaje gordo del patriarca adopta una estética exagerada de oso de peluche de dibujos animados y un estilo más realista para la versión delgada de Taro.
Por ejemplo, el accesorio exclusivo de Tarot son sus lentes. «Tratamos de hacer que su estado sea realista, pero hacer que sus gafas súper simples o como sus cómics de barba, las contradicciones intencionales son una de las características que tenemos en cuenta. Es un aspecto muy atractivo del aspecto del tarot».
No hay diferencias significativas entre los accesorios conceptuales y los caracteres de diseño. «Depende de si mi diseño ya existe, si se trata de un personaje o un accesorio», dijo Moriama. “Solía ser un diseño de personajes, pero sobre todo diseñé el trabajo original de personajes desde cero.
«Fue una experiencia relativamente nueva para mí trabajar en un proyecto que era un proceso completamente diferente. Cuando estaba trabajando en un proyecto original, no pensé mucho en ello y comencé a pintar, y luego lo arreglaría desde allí. Sin embargo, en los días de Sakamoto, los personajes ya existían, así que tuve que organizar sus características en mi mente antes de comenzar el proceso de dibujo».
Un actor de apoyo importante pasó por la mayoría de las iteraciones. «Nagumo es una característica mucho más difícil de capturar que otros personajes», reflexiona Moriyama. «Dibujaría un borrador del personaje y haría que Suzuki-sensei comente sobre él. Para Nagumo, teníamos algunas sesiones de retroalimentación de ida y vuelta. Por otro lado, tanto Shin como Fat Taro salieron bien».
En cuanto a su personaje favorito personal, Moriama dijo: «Es difícil para mí elegir uno, pero Gaku es un personaje interesante», sonrió. «De hecho, el diseño de la animación es el mismo que el personaje final, pero también son completamente diferentes al mismo tiempo». Cuando lo hice para el diseño de personajes de la serie, el diseño no era la etapa final.
«A partir de ahí agregamos acción y color y se convirtió en el producto final. En ese sentido, espero que la gente vea a Takamura; es un personaje más tranquilo, y en los cómics en realidad no ves su secuencia de acción demasiado rápido, creo que su secuencia de acción debería atraer al anime en el anime, así que espero ver su anime».
Morrishan cree que es una experiencia interesante tener que lidiar con las expectativas establecidas de la IP existente por primera vez. «Es un desafío para mí», dijo. «Cuando los personajes ya existan, tendrán sus fanáticos y necesitamos traducirlos al anime. Aunque es un desafío, también es la parte creativa e interesante».
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